+言葉 Factory+

Kotoba-factory@live-journal, c'est fini!!!

2008-11-11T23:50:12Z

Je ne peux plus supporter live journal. Je ne supporte plus de mettre 20 minutes pour updater de grosses traductions. Tout ça à cause de leur bug pour tout et n'importe quoi.

Kotoba factory fait ses cartons et déménage sur une autre plateforme de blog.

http://kotoba-factory.over-blog.com/

J'ai transferé toutes mes traductions! Donc, rien ne change. Par contre, je n'effacerais pas ce qu'il y a ici, parce que.. je sais pas.. ya tout les commentaires que vous avez laissé... et puis mince.. c'est quand même le premier kotoba factory!

Bon, deux ans plus tard, on continue l'aventure.. mais ailleurs! En route pour une troisième année.
La prochaine traduction que je posterais sur mon nouveau journal sera celle de Toshiya.

Bizzz

ITW Kyo, GIGS décembre 2008

2008-11-10T19:16:27Z

J'ai été rapide hein! La motivation a parlé. Cependant, je me suis sentie moins à l'aise sur la toute fin. Parce que Kyo parle quand même de choses abstraites, et j'ai toujours peur d'être à côté.

J'ai jamais été aussi pressée de lire des paroles de chansons
.

Ne ressentez-vous pas un sentiment de fierté du fait d’avoir achevé un album tel que Uroboros?

Kyo : Avant tout, c’était pénible. J’ai en effet ressenti un sentiment d’achèvement chaque jour, je le ressens toujours. Mais cet album n’en finissait pas, sur tous les plans (rires). Même l’enregistrement du chant a pris trois fois plus de temps. J’ai été rapide pour trouver l’univers et écrire les paroles, mais l’enregistrement en lui même prend du temps. En plus, je rentre dans l’univers de la chanson autant que possible, puis j’en ressors lors des arrangements minutieux. On arrange avec un léger « level mixage ». Rien que ça change complètement l’atmosphère de la chanson, c’est pourquoi j’y mets un soin particulier
.
Aviez vous un thème, un idéal, en temps que chanteur pendant que vous faisiez les chansons ?

Kyo : C’était confus au début, mais j’avais l’idée de vouloir faire un album de cette sorte. Plus que de vouloir faire un album avec l’atmosphère et l’ambiance de nos concerts actuels, je voulais venir avec quelque chose de nouveau. Quelque chose que seul nous pouvions faire.

Je pense que vous vous êtes surpassé en temps que chanteur. Grognements, murmures, clean, déformations, sifflements de voix… en un morceaux il y a toute une palette de sentiments qui ressortent. Bien plus qu’avant. A la première écoute, j’ai ressenti de l’écrasement. Comme si on avait aspiré toute mon énergie.

Kyo : Quand je relève un défi en utilisant des couleurs qui sont 100% moi, j’ai plus envie de faire quelque chose qui soit bien moi, que de partir en voulant faire mieux qu’un autre. C’est un challenge envers moi même. Et puis je n’ai pas fais exprès d’élargir l’éventail de chant, j’ai utilisé le type de voix qui collait le plus à la scène que décrivent les paroles. J’ai tout fais de la façon la plus naturelle. Même pour la mélodie, car il existe ce mauvais stéréotype bien japonais : « mélodie A~ mélodie B~ refrain ». Mais moi je n’utilise pas ça, je ne construis pas ma mélodie sur le modèle : refrain- mélodie A… J’ai beaucoup de mélodies qui sont sorties en une seule fois. J’avais envie que l’ambiance et la façon de relier les parties entre elles soient fait de façon naturelle, donc il n’y a pas d’incohérence dans les chansons. Sans que rien ne soit superficiel, la mélodie s’écoule et s’enroule. J’ai trouvé le rendu bon, selon moi. Et j’ai crée la partie chant en utilisant la bonne intonation de voix, correspondant à la scène chanté. De la sorte, j’ai crée sans inclure de l’inutile. J’ai ouvert le « couvercle » et j’ai sorti tout ce que j’avais, le max.

Le morceau qui a pris le plus de temps à l’enregistrement ?

Kyo : Tous, vraiment. On n'avait pas le temps, et trop de voix à mettre. J’ai du chanter facilement 8 heures par jour, chaque jour. J’étais épuisé mentalement (rires).

Il y a aussi beaucoup de personnages qui entrent en scène dans vos chansons, vous devez utiliser votre voix de façon judicieuse pour transmettre l’univers de vos paroles.

Kyo : Il y en a beaucoup. Il y a des personnages doux, d’autres offensifs, il y a beaucoup d’êtres différents. Mais les paroles sont écrites avec l’inspiration donnée par les morceaux. Je décide de chanter avec la voix qui correspond à la scène, et les paroles s’adaptent aussi. Si j’écris les paroles avant, elles seront en contradiction avec le morceau, alors je ne peux pas.

A la fin de Vinushka, il y a un joli chœur, une belle harmonie. Vous avez fait toutes les voix seul ?

Kyo : Oui, tout ce qu’on entend vient de moi. Lorsqu’on écoute l’album, on se demande combien il y a de personnes. Mais en vérité, j’en ai ajouté bien plus, il y a des voix à des endroits qui sont assez difficiles à entendre, il y en a beaucoup.

L’album est déjà joué en concert. Il y a Sa Bir, ensuite Vinushka qui dure pas loin de 10 minutes. Vous ouvrez par un climax, grâce à ce morceau. La pièce maîtresse se trouve normalement au milieu de l’album, non ? Est-ce que le fait qu’il soit au début a un rapport avec le contenu des paroles ?

Kyo : Peu importe l’ordre des chansons pour moi. Mais comme on doit choisir, je me suis tout de suite dis que cet ordre serait bien. Je le vois comme une bataille où, en finissant, boum ! Sa bir ouvre sur un monde. C’est comme ça que se constitue l’album. Sa bir nous fait plonger en profondeur, et on se demande comment sera le prochain endroit qui va s’ouvrir à nous. Et pour ça, ça ne pouvait être que Vinushka. Le noyau de l’album est déjà sorti, les personnes qui arrivent à le surmonter auront franchi une grande montagne, seuls ceux qui ont réussi pourront continuer. C’est très Uroboros comme façon de voir. On ne peut pas rentrer dans cet album par hasard, sans effort. Même au niveau des paroles, les nuances que je possède ressortent pratiquement toutes dans Vinushka. Pas de demi mesure. Et pour finir sur l’ordre des chansons, la dernière c’est Inconvenient ideal. Avant même qu’on réfléchisse tous ensemble, j’avais déjà décidé que ce serait comme ça. Et comme on est tous allé dans le même sens, on a choisi de la mettre à la fin.

Par Vinushka, on ressent une peur encore inconnue. Mais l’album ne se limite pas à la rancœur et la haine

.Kyo : En effet. Chaque chanson a un message mais ce n’est pas un tout. Quand on a fini d’écouter les 13 chansons, les riffs qui ont marqués, la douleur et la lourdeur des sensations restent à l’esprit, mais ça ne se limite pas qu’à ça. On garde aussi une impression de douceur. J’avais envie d’écrire dans cette direction. J’écris des paroles, mais ce que je vise à produire, c’est un arrière-goût. Par exemple, il y a des CD où, peut importe combien les paroles sont lourdes, on ne ressent rien à la fin de l’écoute. Alors qu’on peut écrire des paroles douces, et ressentir une tristesse après avoir écouté le CD. J’avais envie de faire passer des choses aux autres en utilisant plusieurs sensations d’arrière-goût. C’est dans cet état d’esprit que, pour chaque paroles, j’ai laissé un sentiment d’incomplétude, où une difficulté à comprendre. Après, je fais en sorte qu’à un seul moment dans la chanson, les paroles rentrent bien dans l’oreille. A part ça, elles ne sont pas mises en avant. Je l’ai fais dans le but d’avoir une image qui arrive facilement à l’esprit, quand on a écouté la totalité de l’album. Les paroles ne contiennent pas de la haine et de la rancœur, elles montrent un monde qui s’est ouvert et qu’on observe des profondeurs. Ca a beau être le même ciel, qu’on le regarde au milieu d’une plaine de campagne ou d’un endroit enfoui dans les abysses, la façon de regarder, de ressentir les choses, sera différente. Le Kyo de Dir en grey a choisi de regarder le ciel des bas fonds. Et laisser un sentiment d’arrière-goût. Les paroles contiennent du désespoir et de la colère, pourtant, quand on a tout écouté, bizarrement ce n’est pas le désespoir qui reste. Je ne l’écris pas de façon explicite dans mes textes, mais on ressent une image de force et un grand désir d’aller de l’avant.

Dans votre derniere interview pour Glass skin (octobre 2008), vous disiez utiliser un point de vue aérien (d’en haut). Du coup, cette façon d’écrire ne produit pas des paroles qui rendent un point de vue en hauteur.

Kyo : Les humains évoluent tant qu’ils réfléchissent autant que possible non ? Même si on lui dit qu’il fait une erreur et qu’il vaut mieux arrêter, l’humain ne réfléchit pas. Si nous même on reconnaît avoir fait une erreur, alors on y pense et on grandit aussi. Je l’avais déjà dis pour Glass Skin, ça doit faire un peu trop « sermon ». J’aimerais bien qu’on se dise que c’est bien fait de cette façon, à un niveau émotionnel. Je chante les paroles pour moi même, mais je serais content si j’arrive à faire réfléchir sur quelque chose. Là où il y a un message que j’ai eu envie de faire passer, c’est sur Ware yami tote. C’est une chanson d’amour, et on pourrait croire que je chante pour une personne en particulier, mais c’est une chanson destinée à ceux qui écoutent, et ceux qui viennent aux concerts.

Et qu’est-ce qui vous a poussé à transformer ça en chanson ?

Kyo : Le sentiment qu’on a eu lors de rejets, ces petites choses qui naissent de l’inconfort. Ce genre de choses nous arrivent encore maintenant, mais le rejet ne représente pas tout. Il y a aussi le sentiment qu’on peut faire naître des choses nouvelles avec ce qu’on nous a donné. On peut avoir une vision différente, et ça devient intéressant. J’ai beaucoup d’émotions différentes en moi.

La manière de faire les titres a aussi un peu changé. Est-ce que vous partez du titre pour dire quelque chose? C’est un point de départ pour amener une réflexion ?

Kyo : Les morceaux ont eux même un fort univers, qu’il soit restreint ou alors très vaste. Je ne veux pas donner un titre qui fixerait une idée, à un morceau qui était libre. Je n’aime pas le fait qu’on puisse se faire une idée de la chanson rien que par le titre. Ca doit être plus libre. Il y a des émotions plantées dans un environnement que j’ai crée. J’intègre tout, j’harmonise les paroles avec le morceau. Quand je pense avoir réussi à faire quelque chose de nouveau et d’unique, alors le nom vient.

Alors que tout est lié en ce qui concerne les paroles, qu’en est-il pour le titre de l’album, UROBOROS ?

Kyo : C’est Kaoru qui l’a trouvé ce mot, et j’ai aimé sa résonance. Et en comprenant sa signification, c’est encore mieux. Le titre s’intègre bien avec l’univers plutôt puissant de l’album. Uroboros n’est pas sphérique, mais à une image ovale. Dans UROBOROS, il y a définitivement un sentiment de mouvement

Désolée pour la qualité du français... hehe

+koto+

Interview Shinya, GIGS Décembre 2008

2008-11-07T12:37:38Z

Interview de Shinya, plutôt sympa. Shinya parle en plus, donc bon.. cool quoi.
Je tiens a préciser pour ma gloire perso que je connais pas grand chose en batterie, et que tous les petits termes techniques (même simples) semés à droite et à gauche sont le résulat d'une souffrance wikipédiatesque.

Merci la charmante personne qui m'a envoyé le scan, Louise.
Et merci à Silveric, charmante personne numéro 2 qui m'a envoyé les 12 autres pages.........

Shinya interview GIGS

Il ne peut ressembler à aucun autre batteur. C’est une des saveurs de Dir en grey.

Je disais déjà, un peu de façon perso, que votre approche de la batterie avait changée, et l’album m’a permis enfin de le confirmer (rires).

Shinya : En quelques sortes (rire). Je change en fonction du morceau, pour la chose la plus appropriée.

Vous ne marquez presque pas de rythme conventionnel. Vous jouez 8 beats pour l’intro de « bugaboo », et à côté de ça, vous avez une construction anormale pour tous les autres morceaux.

Shinya : En principe, oui c’est ça.

Finalement, c’est en parcourant le monde que vous en êtes arrivé là ?

Shinya : Non, j’avais déjà une approche anormale je crois (rires). A vrai dire, ça remonte à 1ou 2 ans lorsque j’ai commencé à y penser, à me dire que je devrais me concentrer sur cette approche. J’aime depuis longtemps les approches différentes, mais je suis resté sur une façon de jouer simple. Et après, j’ai absorbé des riffs assez originaux quand on a tourné dans le monde.

En effet. Si on regarde un peu l’estime qu’on donne aux batteurs à l’étranger, , on lui portera un grand respect si son jeu est peu ordinaire. Le critère est : « Quelque chose auquel personne n’a pensé avant ».

Shinya : Ah bon ? ! En vérité, on se dit tous les uns envers les autres : « mais comment il fait ce riff ? » « c’est quoi ça ? » (rires). Et maintenant je pense que les choses « anormales » sont seulement notre originalité propre. A partir de là, j’ai voulu creuser dans cette direction de façon plus marquée. Je ne m’étais pas engagé aussi loin dans cette voie pour Marrow of a bone.

Vous avez délibérément voulu adopter un riff différent ?

Shinya : Non, j’avais déjà cet état d’esprit différent à la base. On peut dire que c’est un retour aux sources pour cet album. Jusqu’à récemment, je me disais que je pouvais choisir de mettre l’importance sur le groove et le sobre, mais j’en suis venu à penser que, plutôt que de me laisser de côté, je pourrais tout aussi bien retourner aux sources.

J’ai été bluffé de voir comment vous arrivez à sortir diverses émotions avec votre batterie. Cette fois, ça saute aux yeux que la structure des morceaux se développe avec des heurts marquant une sorte de surprise. Comment faites vous pour créer un riff arrivant à capturer ces sensations.

Shinya : Ce sont des riffs qui me viennent à l’esprit, en écoutant tout naturellement. Dans cet album, les évolutions dans les morceaux sont nombreuses, et j’ai pensé à pleins de riff différents. C’est les morceaux qui l’ont provoqué. C’est pourquoi il y a davantage de riffs bizarres par rapport à avant. Seulement, on a pas eu beaucoup de temps jusqu’à la période d’enregistrement (rires). Les riffs me venaient dans la tête mais je n’arrivais pas à bien les saisir jusqu’au moment où il fallait vraiment le jouer. Pendant la pré-prod, je venais tout seul répéter en studio, et j’ai recommencé encore et encore.

Vous avez composé les riffs en ayant à l’esprit l’image de votre batterie de concert?

Shinya : En effet. Je compose en prenant en compte mon set, c’est indispensable pour composer, même en terme de nombre d’éléments. Il y a pas mal de riffs où je vais me retrouver à dire : « Je ne peux pas jouer si le set n’est pas placé de telle façon ». Je pense que c’est facile à comprendre pour les riffs où j’ai utilisé une batterie Rototom. Ce setting est indispensable pour les jouer .

Je comprends oui. On voit que c’est important que, pour un riff, il y ai une résonance et un grain, et définir clairement le son et la place des cymbales.

Shinya : En parlant de place, c’est pareil pour les toms. On les a défini plus précisément après. En fonction des morceaux, on a du changer la configuration du setting. En fait, quand on est en position d’écouter, tout s’inverse. C’est un cas particulier mais bon... Si on a été aussi pointilleux sur la position pour cette fois-ci, c’est parce que je voulais qu’on puisse ressentir l’image de mon set de batterie rien qu’en écoutant l’album.

En plus, ce qui est compliqué, c’est qu’on est du côté du spectateur qui regarde.

Shinya : Oui. Je ne parle pas de la position de celui qui joue, mais de celui qui écoute. C’est pourquoi je pense que c’est facile de s’imaginer mon set quand on écoute les morceaux. L’enregistrement de Dozing green était le même que le single, mais pour l’intégrer dans l’album j’ai corriger les emplacements.

Ca ne se limite pas qu’au set de batterie, on peut aussi vous voir jouer. Mais parfois on entend tellement de son de batterie, qu’on se demande si vous n’avez pas joué en plusieurs prises studio (overdub).

Shinya : Au milieu de Ware, Yami tote, j’ai moi même ajouté du conga et des percussions, pour que ça colle à l’ambiance. Il y en a aussi au milieu de Reiketsu naiseba. Ce sont les deux seuls endroits où j’ai fais du overdub, le reste est en une seule prise. La batterie est donc pas mal sollicitée, même quand la chanson est calme.

On entend aussi votre façon d’utiliser la grosse caisse (kick). Même si vos mains gardent le même mouvement, vous allez modifier la cadence du kick.

Shinya : A partir du moment où les kicks me viennent à l’esprit, ce n’est pas une partie sur laquelle j’ai énormément réfléchis à l’utilisation. L’enchaînement dans Red soil n’avait jamais vraiment été fait jusque là, mais malgré tout, c’est quelque chose qui est venu de soi (rires). Depuis longtemps, les choses qui me viennent en tête ne sont jamais une source de difficultés. Mais je me retrouve souvent devant un mur lorsque je me demande comment je vais le jouer en direct.

Et dans ce sens, quel morceau est le plus compliqué ?

Shinya : Dans le pont (bridge) de Glass skin, je combine la charleston et la ride. Je peux m’embrouiller dans l’ordre de frappe des mains. Sur ce plan, c’est pareil pour tous les morceaux en fait (rires). Mais pour ce cas là, ma tête se fatigue. J’ai eu du mal à me souvenir de Vinushka. La structure de la chanson est horrible ! Elle change au fur et à mesure, et même dans les parties, il y a des sous parties différentes. J’ai eu beaucoup de mal à l’intégrer concrètement. Cette chanson a pris forme réellement lorsqu’on en était à la deuxième moitié du travail sur l’album. C’était le tout dernier des derniers murs à franchir. Toute l’horreur de cet album m’aura bien pénétré jusqu’au corps. En revanche, Gaika, Chinmoku Ga Nemuru Koro a le tempo (DPM228) le plus rapide que j’ai pu jouer, et j’ai eu du mal physiquement. C’est un blast beat. Quand j’ai réussi à jouer ça, j’ai senti avoir progressé.

On a bien conscience que votre façon de jouer a changer en écoutant ce morceau. On peut dire que vous vous êtes rapproché d’une forme de perfection.

Shinya : Une forme de perfection, non je ne crois pas. J’ai juste exploré mes limites actuelles. J’ai un jeu qui ne peut ressembler à aucun autre batteur. Je le fais en me disant que c’est peut être une des saveurs de Dir en grey.

Ceux qui commentent peuvent voter pour qui sera le suivant.
+koto+

Itoshi sa ha fuhai ni tsuki (Dir en grey - withering to death)

2008-10-21T20:11:57Z

Sur demande, j'ai traduis cette chanson. Magnifique!
J'avais commencé à lire la traduction officielle anglaise... euh... j'ai même pas lu jusqu'au bout lol C'est incroyable comme c'est différent. Et j'arrive même pas à comprendre pourquoi la tradutrice le rend comme ça en anglais.
Bref! passons aux choses sérieuses:

愛しさは腐敗につき

踊りが全ての少女抱き抱え　朝を待つ
親愛なる夜　手を振る君さえもう居ないから

ありふれた日々さえ今ではもう懐かしい
空にひらひら舞ってる灰の花びら

ドレスを着てさあ踊ろう
絶え間なく与えた愛　悲鳴を上げ泣いているから　だからもう…

積み上げた犠牲に別れの火を灯し
空にひらひら舞ってる灰の花びら

ドレスを着てさあ踊ろう
絶え間なく与えた愛　悲鳴を上げ泣いているから
ドレスを脱ぎさあ眠ろう
絶え間なく流した愛　幸せにと願う寝顔に少女はもういない

腐敗とドレスと片足の少女
抱き抱え

Le charme succède à la pourriture

J’enlace cette jeune femme pour qui la danse est tout, j’attend le matin
Parce que quand viendra cette chère nuit, tu ne sera même plus là à agiter la main vers moi

Maintenant, même la vie de tous les jours m’est nostalgique
Des pétales de cendres dansent en virevoltant dans le ciel

Mets ta robe, allez dansons !
Tu m’offres un amour sans fin, parce que tu pleures en criant, c’est pourquoi….

Au milieu de tout un tas de sacrifices, j’allume la flamme de la séparation et
Des pétales de cendres dansent en virevoltant dans le ciel

Mets ta robe, allez dansons !
Tu m’offres un amour sans fin, parce que tu pleures en criant
Enlève ta robe, allez dormons !
Tu m’offres un amour déversé pour toujours, le visage endormi en me souhaitant d’être heureux, la jeune femme n’est plus là.

Sa pourriture, sa robe et sa jambe
Je les enlace.

+koto+

Kyo poem book. Pages 54 et 41

2008-10-16T23:33:40Z

Je me sentais d'humeur poétique ce soir... .

Le parapluie de balles

Je sors mon parapluie, et parcours le chemin de la nuit.
Parfois, triste et solitaire, la nuit s’abat sur moi
Dans ces moments, j’ai envie de disparaître dans des ténèbres inconnus de tous.
C’est sans doute quelque chose que tout le monde a déjà dit une fois dans sa vie.
Je sors mon parapluie et parcours le chemin de nuit.
Chaque soir j’entends ta voix puis je pleure.
Toujours…
Les nuits d’insomnies, je ne pense qu’à toutes les choses auquel je n’ai pas envie de penser
L’idée d’échouer dans tout est de couleur rouge
Moi, je ne peux pas me transformer en cendres
Un être humain si fort qu’il est insensible
Si je deviens un être humain insensible, est-ce que je pourrais vivre sans être blessé ?
Aujourd’hui encore, je sors mon parapluie…

Sous le nombril

Un horrible futur t’attend
Et si tu essayais de faire des fiançailles entre ta partie inférieur au nombril avec une moitié inférieur d’un corps ?
Ou plutôt, tu pourrais essayer de la vendre en Angleterre.
Poupée… oui tu es une poupée.
Prend toi une giclée de sang, et sois heureuse
Un avenir radieux t’attend
La princesse se réveille
Poupée japonaise auquel les vêtements occidentaux ne vont pas
Tu chutes, tu chutes… chère Daruma*.

Daruma : C'est aussi bien une créature du folklore japonais que le nom d'une prostituée de basse gamme.

-koto-

Borderline - Chihiro Onitsuka

2008-10-16T18:33:15Z

Chihiro Onitsuka doit être la plus dépressive de toutes les stars de la sphère Jpop.
Ses textes sont très nostalgiques, glauques parfois.
Borderline est une chanson magnifique qui parle de la dépression, de l'instant très subtile où tu te sens tomber au fond du trou.

Traduction à apprécier avec la performance live:

Borderline

L’instant où le bruit se change en silence,
La tragédie de manquer de plus en plus de liens,
La preuve que c’est plus simple de les couper,
Ferme les yeux sur toutes ces choses.
Tu peux abandonner ton passé.

Feel across the bordernline
Now you’re saved and you understand
Alors, tu goûtes aux doigts des dieux ?

Tu n’as d’yeux que pour la lourdeur de la froideur
Tu ne peux donc pas partager ton secret
Et lorsque les rouages se font entendre
Tu prends conscience de ta dépendance,
Et lâches la main que tu agrippais

Feel across the bordernline
Now you’re saved and you wake up
Alors, suivras-tu ton destin ?
Si se faire posséder te cause du tort
Et que le monde se déforme, ce sera sans regret
Feel across the borderline

Le scénario se presse vers la suite, la transformation,
Le fond de l’océan aussi se souvient de la vision de la lumière
D’un bruit, avec la clé que tu tiens dans les mains
Qu’as tu réveillé ?
Peut-on faire briller une flamme par sa tristesse ?

Feel across the bordernline
Now you’re saved and you understand
Alors, tu goûtes aux doigts des dieux ?
Chacun de ces poisons apaise ton souffle,
A la recherche de l’affrontement
Feel across the borderline

-koto-

Petites news

2008-10-12T22:22:05Z

Comme certains le savent déjà, je suis en Master cette année.
Je compte donc écrire un petit mémoire bien sympa sur l'underground de tokyo.

Comme les blogs m'aident à structurer ma pensée, et que c'est tjour sympa d'avoir des avis, j'en ai fais un pour suivre mes recherches et mes interrogations sur le sujet.

http://koto-master.over-blog.com/

Overblog est vraiment bien comme plate-forme. Je vais peut être basculer Kotoba-factory sur ça. Live journal bug trop, ca m'ennerve.

Sinon, pour ce qui est de la traduction de l'interview de Kyo dans le gigs...
Comme j'ai vu une très bonne traduction en anglais, je pense que je ne vais pas en rajouter une couche. Je n'ai pas le temps en plus. Aaah, ça fait du bien de laisser tomber parfois. lol

Glass skin - Dir en grey

2008-09-25T23:20:29Z

Voila, fatalement je met ma version de Glass skin. J'ai regardé après la version officielle anglaise, je vois qu'on est d'accord à 80%, pour une fois. En même temps, les paroles ne sont pas si complexes que ça grammaticalement. Disons qu'il a fait bien pire. Toujours est-il que c'est un immense plaisir de traduire Kyo, il a vraiment une très belle plume, et je pense que ça se ressent dans la qualité de la traduction (c'est pas tjour la faute du traducteur si la traduction est pas jolie!!! non mais...)

GLASS SKIN

ブレ始めた視界
ガラスの空、風の色
独り流れているメリーゴーランド
手を振る
後ろめたさより　どことなく薄れた声
明日自分を置き去りに眠る

喜劇の涙より誰よりも儚く
奪われるまま汚れるまま
ココに…

一夜明けた暗い朝に窓を額に見立て
眠る肌起こし濡れた絵に手を伸す
春が川に散らす命ユラユラ何所へ行く？
重たく閉ざした扉に手をかける
パレードの亡骸　静けさが今日も俺を
眠らせない真実と笑う

喜劇の涙より誰よりも儚く
奪われるまま汚れるまま
ココに愛を…

おどけて踊る四季がどこまでも痛く
奪われるまま汚れるまま
差し出す夢に溶けて

I bleed as my way of compensating everything to you
How heavy is blood?
Happiness and sadness lies too close
生まれてくる明日の手は純粋そのままで
涙で君がもう見えない

喜劇の涙より誰よりも儚く
奪われるまま汚れるまま
ココに愛を…
君を見下ろせる一つの観覧車
ただ崩れ行く旋律さえ
甘く綺麗で怖い
浅い言葉より太陽にさらされた
影が焼け付く心に触れ

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Glass skin

Ma vue qui se brouille
Le ciel de verre, la couleur du vent
C’est un tourbillon qui se déroule de lui même
Je fais signe de la main
Par ma culpabilité, quelque part ma voix s’est épuisée
Demain je m’abandonnerais au sommeil*

C’est plus éphémère que quiconque, que n’importe quelles larmes de comédie
En train d’être dépossédé, d’être sali
Juste ici…

Une sombre matinée qui succède à la nuit, et j’assimile la fenêtre à un cadre
Mon corps s’éveille et j’étale ma main sur l’image toute trempée
Le printemps offre à la rivière une vie éparpillée, elles tournent, elles tournent, et où vont-elles ?**
J’empoigne la lourde porte fermée
Les cadavres de la parade se rient de moi et du fait que
Aujourd’hui encore, cette quiétude m’empêche de dormir

C’est plus éphémère que quiconque, que n’importe quelles larmes de comédie
En train d’être dépossédé, d’être sali
Juste ici…de l’amour !

Ces moqueuses saisons dansent, elles persistent à me blesser
En train d’être dépossédé, d’être sali
Et elles se mêlent aux rêves que je leur présente

I bleed as my way of compensating everything to you
How heavy is blood?
Happiness and sadness lies too close
La main qui naîtra dans les jours à venir sera pure, telle qu’elle est
Je ne peux déjà plus te voir, à cause de mes larmes

C’est plus éphémère que quiconque, que n’importe quelles larmes de comédie
En train d’être dépossédé, d’être sali
Juste ici…de l’amour !
Cette grande roue me permet de te voir d’en haut
Elle va seulement s’effondrer, et même cette mélodie est
Si douce et belle qu’elle m’effraye
Bien plus que des mots futiles, les ombres exposées sous le soleil
Touchent mon cœur qui se consume.

Notes du traducteur:

1/"Demain je m’abandonnerais au sommeil"
(Asu jibun wo okizari ni nemuru)

Je voulais juste souligner que j'ai été embêtée pour traduire dans un premier temps. Selon mes connaissances dans la langue, il existe une expression >okizari ni suru. Elle veut dire "abandonner quelque chose". Sauf que Kyo change seulement le dernier mot. Il remplace suru (faire) par nemuru (dormir). C'est une sorte de jeu avec la langue, d'où le fait qu'il marque une pause avant de dire "nemuru"? On ne s'attend pas forcement à ce verbe. Donc, pour traduire, il faut faire une sauce avec le fait qu'il abandonne, et qu'il dorme. Pas facile.

2/"Le printemps offre à la rivière une vie éparpillée, elles tournent, elles tournent, et où vont-elles ?"

J'ai vu que dans la traduction anglaise, il écrit directement "blossom". Mais j'ai trouvé dommage de traduire directement, puisque Kyo ne dit pas le mot. Il contourne le terme "Sakura", avec du vocabulaire qui ne laisse absolument aucun doute sur le sujet. Mais quand même... j'ai voulu respecter le style. Donc, quand il parle de vie éparpillée, il parle des fleurs de cerisiers qui s'éparpillent en tombant sur l'eau. "Elles tournent" se réfère donc aux pétales.
Et je pense que "les cadavres de la parade" est encore une métaphore pour parler des pétales.

Je commence l'interview de Kyo dans gigs... alors "stay tuned" comme dirait les américains d'amérique

-koto-

Ageha - Mucc

2008-09-22T20:12:41Z

Traduction du très bon Ageha de Mucc.
Je peux mettre les romaji si quelqu'un le demande.

Un ageha, c'est une sorte de papillon. J'ai pas eu envie de traduire le nom du papillon dans son nom scientifique... Je trouve qu'il est joli tel qu'il est en japonais.

アゲハ

天国を見に行こうぜ紅い果実

アダムを飲み干してくれ　舌ピアスイヴ
禁色を纏い口付けを

やたら挑発的な月夜を泳ぐアゲハ
プライドとピンヒールへし折ってやるよ
漆黒の羽根をバタつかせ　乱れろ
美しく舞い堕ちるアゲハ

愛なき愛へと　壊れた世界飛び回ってく
あいにく空は　雨
大切な羽を　失って気付いた
自由に飛べぬこと　君は
雨にまみれ　深い夜に消えた

五月雨の終わる頃　羽ばたけるさ　君とならきっと

愛なき愛へと　壊れた世界飛び回ってく
慈悲深く降るは　雨

新しいこの世界は　君の瞳に映ってますか
眩しいくらい　青く晴れた空
大切なものを守ることだけ　それだけで
強くなれることを　知った
君の空に僕を委ねよう

地獄の果てまで行こう
ああ　怖いくらい　ひりついた

----------------------------------------------------------------------------

Ageha

Emmène moi voir à quoi ressemble le paradis, fruit pourpre
Aspire d’un trait Adam, Eve à la langue percée
Pare-toi des couleurs de l’interdit à l’aide d’un baiser

Ageha, tu baignes dans la nuit à la pleine lune terriblement provocante
Je vais briser tes hauts talons et ta fierté
Te faire agiter tes ailes si noires, mettons-y le désordre
Ageha, tu sombres gracieusement

Tu t’envoles d’un monde détruit, pour retrouver l’amour sans amour
Malheureusement le ciel est gorgé de pluie
Et quand tu remarquera que tu as perdu tes ailes
Tu ne pourra plus voler librement
Et tout trempé, tu disparaîtra dans la nuit profonde

Lorsque la saison des pluies sera finie, je déploierais mes ailes ! Si je suis avec toi, ça ne fait aucun doute

Je m’envolerais d’un monde détruit, pour retrouver l’amour sans amour
Pleine de compassion, la pluie tombe
Est-ce que tu vois ce nouveau monde ?
Le ciel est si bleu maintenant qu’il en est éblouissant
Il suffit seulement de protéger ce qui t’es cher, rien que ça
Pour devenir fort, je l’ai compris
Je vais m’abriter sous ton ciel

Allons jusqu’aux confins des enfers
Aah, ça brûle tellement que c’est effrayant

+koto qui n'est plus en direct du Japon, snif+

Interview barks GLASS SKIN, Dir en grey 2008

2008-09-09T10:02:14Z

TIrée de Barks.jp
Petite interview pour la sortie de Glass skin. Ralala ça me manquait des interview d'eux. C'est court mais mignon. Et puis ça permettra de saisir l'état d'esprit de la chanson.
Inutile de dire que les paroles suivront très prochainement

PS: j'ai appris qu'il y avait une version anglaise, je précise que je l'ai traduit du japonais. Je veux pas qu'on me traite de voleuse...

11 mois après Dozing green, voilà qu’arrive Glass skin. Le nouveau single que depuis le mois de mai vous jouez systématiquement dans le cadre de la tournée Tour 08 death over blindness.

Kyo : En effet. Mais franchement, je ne me souviens plus vraiment.

C'est-à-dire ?

Kyo : Je ne garde pas beaucoup de souvenir de cette tournée. C’est pourtant selon moi la tournée avec la plus haute moyenne en terme de qualité (d’achèvement), mais dès lors qu’elle se termine, je suis déjà dans l’état d’esprit où j’ai envie de passer à la suite. Tout de suite après, j’avais déjà la tête remplie de toutes les idées pour le nouvel album. A la base, je ne suis pas le genre à me retourner sur le passé (rires). Enfin, au premier abord, c’est une chanson où c’est « facile de rentrer dedans ». Elle est facile à comprendre. C’est simplement qu’elle passe sans effort, et petit à petit, des parties de la chanson vont dévoiler un tout autre ton.

Toshiya : Et lorsqu’on la joue sur scène, c’est un morceau agréable. Les parties différentes du reste, ou alors même les parties qui n’évoluent pas tant que ça. Sur ce plan là, il n’y a pas de partie particulièrement excitante mais, tout part d’un sentiment complètement naturel.

Dans toute l’histoire de Dir en grey, ca ne serait pas le morceau qui est facile à classer dans une catégorie ? Bizarrement, ça serait pas la volonté de « composer l’inverse » (par rapport à d’habitude), ou alors de briser les attentes

Toshiya : Non, on a voulu ce morceau dans une mouvance naturelle. Ce n’est même pas un morceau qu’on avait fait pour qu’il devienne le single.

Shinya : Le Quand il a fallu qu’on se décide pour savoir quel morceau deviendra le single, tout le monde a pu donner ses avis. Et a ce moment précis, on ne pouvait même pas encore appeler ça une chanson (de part son niveau d’avancement). Mais par coïncidence, tout le monde s’est dit : « et si on tentait le coup avec celui ci ».

Toshiya : A l’époque où je me disais déjà : « c’est vraiment un morceau agréable », je ne pensais même pas à composer à contre courant par rapport à d’habitude. Je m’y suis plongé de manière totalement franche (avec naturel). En vérité, c’est souvent difficile de pouvoir se plonger avec autant de simplicité dans un morceau, à cause du timming (rires), mais selon moi, pour cette fois là, tout était dans le sentiment le plus naturel, le plus simple.

Kyo : Je ne suis pas du tout dans l’optique de me dire : « Si on faisait ça, ça serait du nouveau non ? » ou alors « et si on sortait un morceau qui aurait rien à faire dans un single ! ». Ce genre de mauvaises pensées qui me font horreur… Là, on voulait seulement présenter le son qu’on avait envie de faire, on a réussi à faire une ambiance toute nouvelle alors on veut la faire écouter. Et il n’y a vraiment que ça qui a compté.

Le titre Glass skin comporte un symbole. Celui de la fragilité, l’éphémère. Ce genre d’interprétation est-elle possible ?

Kyo : En effet. Quelque chose de facile à briser. Quelque chose de tout à fait humain. Pour donner un minimum d’explication, le thème que je chante ici est celui de la destruction de l’environnement. Ce n’est pas une chanson d’amour. D’habitude je ne raconte pas mais bon (rires). J’aime pas le fait de faire la morale, ou de prendre un ton explicatif.

Shinya : Je pense que le titre en lui-même raconte bien l’ambiance du morceau.

Ca se complète bien avec la musique. Il y a aussi une nouvelle version de « Undecided », de Kimon. Ensuite, une version panio voix de Agitated screams of maggots unplugged.. Et dans la version limitée, il y aussi une version live de Ryojoku no ame.

Toshiya : On a déjà eu l’occasion de jouer Undecided en version unplugged en 2007. Et on s’est tous dis : « si on devait faire cette chanson maintenant, c’est comme ça qu’elle serait devenue ». A l’enregistrement, on a voulu quelque chose de simple.

Shinya : Pour ce qui est de la version live, il était possible qu’on ait loupé quelques notes et ça peut être un problème. Il n’y a rien de plus à dire, on voulait quelque chose mettre quelque chose de neuf.

Et pour la version complètement choc de ASOM ?

Toshiya : Tout simplement énorme (rires).

Kyo : Et bien, il faut vraiment l’écouter pour savoir. Tout ceux qui l’ont écouté m’ont demandé la même chose : « comment t’as fait ? » (rires).

Alors ? c’est un secret de fabrication ?

Kyo : Oui (rires).

Et donc, en parallèle de la tournée Tour 08 the rose trims again, il y a le 12 novembre la sortie de UROBOROS.

Toshiya : Franchement, tant que la tournée n’aura pas commencée, je ne serais toujours pas dans l’état d’esprit. Entre la montagne de chose qui reste comme les derniers préparatif de l’album, et tout les incidents autour… (rires). Mais bon, je reste impatient de la faire. Ainsi que la tournée aux US en novembre.

Kyo : Encore une fois, on a quelque chose de neuf à présenter. Je pense qu’on a fait quelque chose qu’on ne trouvera pas autre part dans le monde. Alors venez nous voir.

Et dire qu'ils jouent en ce moment tout près, mais reservé au fanclub... uhuhuh
+koto, toujours en direct du Japon+

Wanted!!!

2008-08-20T10:05:41Z

Je recherche les paroles de Mucc - ageha.
Je n'ai pas le temps de chercher partout sur le net, alors si quelqu'un sait où elles se trouvent, je suis preneuse!
J'ai bien envie de la traduire

Merci d'avance!!!!

+Mon départ le 1er aout+

2008-07-31T09:27:59Z

C'est mon journal alors je vais en profiter pour faire ma propre pub! :p
Je m'en vais a Tokyo demain, pour plus d'un mois et demi, car je vais faire l'interprète pour une journaliste musicale. On va enquêter un peu sur le Visual kei, ses qualités et ses défauts.
Comme la dernière fois que je suis partie au Japon, je fais un petit journal de mes aventures, et celle ci risquent d'être assez marrantes XD Parce que moi, interprète ca relève de la vaste blague lol Mais ca reste une chance pour moi de découvrir un nouvel aspect du VK, alors je me lance et on verra bien ce que ca donne.

http://koto-in-japan2.livejournal.com/

Koto in japan youkoso!

Japanese modernist - Merry

2008-07-23T16:04:52Z

Juste pour dire que mon journal n'est pas mort haha
Enfin c'est surtout que rien n'est motivant à traduire en ce moment... J'attend de tomber sur une chanson magnifique, ou une interview bien, qui me donnerait envie de m'y mettre. Vivement le nouveau single de Deg par exemple.

ジャパニーズモダニスト

ジャパニーズモダニスト
go madジャパニーズモダニスト

ウォォォ～なぜあの国だけが強い？
ウォォォ～なぜあの国だけ？

あの日飛んだ　ガレキの上　永久不滅のヘドニスト
スイッチONで　今日も飛びます
弱き自分に「サヨナラ」バイバイ
少年よ今、前に進め　少年よ今、大志を抱け
しっかりと前だけを見つめて
みんなスカイハイで今お逝きなさい

go madジャパニーズモダニスト
go madジャパニーズヘドニスト

海よ、太陽よ、地の果てよ、あの空よ
聞こえるか？声が

海よ、太陽よ、地の果てよ、あの空よ
聞こえるか？声が

父よ、母よ、妹よ、弟よ
聞こえるか？声が・・・

海よ、太陽よ、地の果てよ、あの空よ
聞こえるか？声が

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Japanese modernist

Japanese modernist
Go mad japanese modernist

Oh, pourquoi est-ce que ce pays est puissant ?
Oh, pourquoi ce pays ?

Ce jour là, il a sauté du haut des décombres, l’éternel Hédoniste immortel,
Switch On, aujourd’hui aussi il sautera.
Bye bye « Sayonara » à lui-même, si faible.
Les jeunes, c’est maintenant ! Allez de l’avant ! les jeunes, c’est maintenant ! Ayez de l’ambition !
Regardez fermement vers l’avant.
Tout le monde, Sky high, je vous pris de mourir.

Go mad japanese modernist,
Go mad japanese modernist.

La mer ! le soleil ! le bout du monde ! le ciel !
Vous l’entendez ? ma voix…

La mer ! le soleil ! le bout du monde ! le ciel !
Vous l’entendez ? ma voix…

Père ! mère ! petite sœur et petit frère !
Vous l’entendez ? ma voix…

La mer ! le soleil ! le bout du monde ! le ciel !
Vous l’entendez ? ma voix…

+koto+

Rain drop (The studs - And hate)

2008-05-12T20:44:33Z

Je continue dans ma lancée, et je remercie Mary pour m'avoir donné les paroles en Kanji! Ca m'a rendu service!
J'espère que ça vous plaira, et si vous avez d'autres paroles venant de cet album, n'hésitez pas.

Rain drop

可哀想な声で鳴く　ベランダの風鈴
吊るされて忘れられ　北風と踊る

着せ替えで遊ばれる　青い目の人形
脱がされて飽きられて　バラバラの身体

そうただ言いたかったのは淋しいって事さ
そうただ言えなかった淋しいって

何時まで続くかさえわからない雨の中で
行く先、見えないなら俺が傘を貸そう

俯いて舌打ちする　癖が着いたのは
何時からだった？何時からだった？　教えてくれ

そうただ言いたかったのは悔しいって事さ
そうただ言えなかった悔しいって

何時まで続くかさえわからない雨の中で
行く先、見えないなら俺が傘を貸そう
静かに凍り付いてく愛と真実の言葉
暖炉に投げ込んでもまるで溶けやしない
この先ずっと

黴の生えた風の中
苔の生えた道に滑り
痛めた足休めたいなら
君に椅子が在ればと　祈るから

何時まで続くかさえわからない雨の中で
行く先、見えないなら俺が傘を貸そう
静かに凍り付いてく愛と真実の言葉
暖炉に投げ込んでもまるで溶けやしない
だけどいつか　光、射すから

いつかは

Rain drop

Kawaisou na koe de naku, beranda no fuurin
Tsurusarete wasurerare kita kaze to odoru

Kisekaede asobareru, aoi me no ningyou
Nugasarete akirarete, bara bara no karada
Sou tada ietakatta no wa sabishiitte koto sa
Sou tada ienakatta sabishiitte

Nanji made tsuzuku ka sae wakaranai ame no naka de
Iku saki, mienai nara ore ga kasa o kasou

Utsuite shita uchi suru kuse ga tsuita no wa
Nanji kara datta? nanji kara datta? oshietekure

Sou tada ietakatta no wa kuyashiitte koto sa
Sou tada ietakatta no wa kuyashii tte

Nanji made tsuzuku ka sae wakaranai ame no naka de
Iku saki, mienai nara ore ga kasa o kasou
Shizuka ni koori tsuiteku ai to shinjitsu no kotoba
Danro ni nagekondemo marude tokeya shinai
Kono saki zutto

Kabi no haeta kaze no naka
Koke no haeta michi ni suberi
Itameta ashi yasumetai nara
Kimi ni isu ga areba to inoru kara

Nanji made tsuzuku ka sae wakaranai ame no naka de
Iku saki, mienai nara ore ga kasa o kasou
Shizuka ni koori tsuiteku ai to shinjitsu no kotoba
Danro ni nagekondemo marude tokeya shinai
Dakedo itsuka, hikari, sasu kara

Itsuka wa

Rain drop

La petite clochette dans la véranda chante d’une voix malheureuse
Elle a été pendue puis oubliée, elle danse dans le vent du nord.

On lui a changé ses habits et on a joué avec cette poupée aux yeux bleus
On lui a retiré ses vêtements et on s’est lassé d’elle, son corps reste en pièce.

Tout ce que j’avais simplement envie de dire, c’était quelque chose de triste
Une tristesse qu’on ne pouvait simplement pas dire.

Si je n’arrive pas à apercevoir le bout du chemin
Au milieu de la pluie qui tombe sans que je sache quand elle s’arrêtera, alors j’emprunterai un parapluie.

Cette manie de baisser la tête de honte en claquant la langue d’agacement
Depuis quand l’as tu ? depuis quand ? Dis moi.

Tout ce que j’avais simplement envie de dire, c’était quelque chose de contrariant
Une contrariété qu’on ne pouvait simplement pas dire.

Si je n’arrive pas à apercevoir le bout du chemin
Au milieu de la pluie qui tombe sans que je sache quand elle s’arrêtera, alors j’emprunterai un parapluie
Même si on jette dans une cheminée des mots d’amour et de vérité, qui doucement se gèlent,
Bien sûr ils ne se détruiront pas complètement.
Maintenant et pour toujours.

Dans le vent où se loge la moisissure
Je glisse dans la mousse qui a poussé sur le chemin.
Quand je souhaiterais reposer mes pieds qui me font souffrir
J’espère que tu aura une chaise.

Un jour.

+Koto+

Shakunetsu wa reido (The studs - and hate)

2008-05-01T22:33:39Z

Je continue ma série sur the studs! J'espere qu'il n'y a pas trop d'erreur dans les romaji. Je fais ça sans me relire donc bon....

灼熱は零度
詞　大佑　曲　yukino

差し込んだ光すら黒に変わり
階段に座り込むただ一人
街角に溢れだす陽気な曲さえも
涙のバラードに姿を変えた

明けてゆく空を　何度見ただろう
君と
ゆっくりと遠ざかって行く
錆び付いた輝き

真夏に積もっていく雪は何を伝えたの？
鏡越しに映った間に合わない二人。。。
夕立と共に消えた

季節は変わって行く
何事もなかったかの様に
もう動き始めた
二人を置いて

真夏に積もっていく雪は何を伝えたの？
鏡越しに映った間に合わない二人
いつか笑えるさ　きっと
雪解けさえも待たずに。。。

Shakunetsu wa reido

Sahikonda hikari sura kuro ni kawari
Kaidan ni suwarikomu tada hitori
Machi kado ni afuredasu youki na kyoku sae mo
Namida no baraado ni sugata wo kaeta

Akete yuku sora wo nando mita darou
Kimi to
Yukkuri to toozakatte iku
Sabitsuita kagayaki

Ma natsu ni tsumotte iku yuki ha nani wo tsutaeta no ?
Kagami koshi ni utsutta ma ni awanai futari…
Yuudachi to tomo ni kieta

Kisetsu wa kawatte iku
Nangotomo nakatta ka no youni
Mou ugoki hajimeta
Futari wo oite

Ma natsu ni tsumotte iku yuki ha nani wo tsutaeta no ?
Kagami koshi ni utsutta ma ni awanai futari…
Itsuka waraerusa kitto
Yuki tokesae mo matazu ni…

L’incandescence à zéro degré
Paroles: Daisuke, musique: yukino

Même la lumière qui s’infiltre devient noir
Je reste seul, assis en protestation sur les escaliers
Ces chansons joyeuses qu’on entend dans les coins de rues aussi,
Elles se changent en une balade faite de larmes

Je l’ai vu tant de fois je crois, ce crépuscule
Avec toi
Ils s’en vont doucement au loin
Les éclats de lumières rongés par la rouille

Que veut nous dire toute cette neige qui s’accumule en plein été ?
On se reflète tout les deux à travers le miroir, on ne se suffit pas l’un à l’autre
On a disparu en même temps que les averses du soir

La saison va changer
Comme si il n’y avait rien eu
J’ai recommencé à bouger
En nous laissant de côté

Que veut nous dire toute cette neige qui s’accumule en plein été ?
On se reflète tout les deux à travers le miroir, on ne se suffit pas l’un à l’autre
Je pourrais sourire un jour ! Sans doute
Même me délivrer de toute cette neige, sans t’attendre…

+Koto+

Gaze - (The Studs - And hate)

2008-04-28T17:22:54Z

Je propose encore une autre chanson de The studs. J'aime toujours autant le style d'écriture de Daisuke. Ca ressemble au style de Kagerou, sauf qu'en effet, il ne parle plus d'amour...

Gaze

詞　大佑　曲　aie

遠くで誰かが泣いてる　憂鬱な季節に降る雨の様に
誰もが見て見ぬふり　そんないじけた空気の中で

今、何を想って　何を歌えば良いのかさえ
もう、わからなくなる　苦しい瞬間とても怖いんだ。。。あぁ。。。。

風に問い掛けた　砕け散ったモノ
何だった？あの日の情熱か
1つずつ拾い集め　組み合わせても
もう二度と　戻らない戻れない　あ。。返してくれ

広い砂漠の真ん中　水が溢れ出してる
既に人々は皆　我先にと渇いている。。。あぁ。。。。。。。
なんか虚しいんだ
なんで虚しいんだ？
なんて虚しいんだ
なんか悲しいんだ
なんで悲しいんだ？
なんて悲しいんだ

カタチを変えていく　蜃気楼な欲望
何処へ行く？　まだ見ぬ明日を置いて
恐怖心振り切って　レンズを覗いたら
気付いた　無くしたものなど無い此処にあった

目を逸らさず　向かい合えば
真実さ　それが真実さ　（×２）

遠くで誰かが泣いてる　憂鬱な季節に降る雨の様に
手を差し伸べてみよう　そんなはしゃいだ空気の中で

Gaze

Tookude dareka ga naiteru, yuutsu na kisetsu ni furu ame no youni
Daremo ga mite minu furi sonna ijiketa kuuki no naka de

Ima nani wo omotte, nani wo utaeba ii no ka sae
Mou wakaranaku naru, kurushii shunkan totemo kowainda

Kaze ni toikaketa kudake satta mono
Nandatta? Ano hi no jounetsu ka
Hitotsu zutsu hiroi atsume kumi awasete mo
Mou nidoto modoranai, modorenai, Ah! Kaeshite kure
Hiroi saboku no mannaka, mizu ga afuredashiteru
Sude ni hitobito wa minna waresaki nito kawaiteiru...ahh...
Nanka munashiinda?
Nanka munashiinda
Nanka munashiinda
Nanka samishinda?
Nanka samishinda
Nanka samishinda

Katachi wo kaeteyuku, Shinkirou yokubou
Doko he iku? Mada minu ashita wo oite
Kyoufushin furikitte renzu wo nozoitara
Kitzuita nakushita mono nado nai koko ni atta

Me wo sorasazu mukai aeba
Shinjutsu sa, sore ga shinjitsu sa

Tookude dareka ga naiteru, yuutsu na kisetsu ni furu ame no youni
Te wo sashinobete miyou, sonna hashaida kuuki no naka de

Gaze
paroles Daisuke - musique Aie

Quelqu’un pleure au loin, tel la pluie qui tombe lors d’une triste saison
Tout le monde fait comme s’il l’entendait pas, dans cette atmosphère étriquée

A cet instant, que penser ? que chanter ?
Je ne sais même plus. Les moments difficiles font peur… ah

Je demande au vent, cette chose qui s’est brisée
Qu’est-ce que c’était ? La passion de l’autre jour ?
Même si on rassemble ses morceaux et la reconstitue
Elle ne reviendra pas une seconde fois, elle ne peut pas. Ah.. Rendez là moi !

En plein milieu d’un grand désert, l’eau déborde
Et déjà, tout le monde est assoiffé….ah….
C’est comme inutile
C’est comme inutile ?
C’est comme inutile
C’est comme triste
C’est comme triste ?
C’est comme triste

La forme se change, c’est une faim mirage
Où aller ? Je m’ouvre déjà vers le lendemain encore invisible
Je me dégage de la peur, et quand je regarde furtivement au travers l’objectif
Je les vois. C’est ici que se trouvaient les choses qui ont disparues

Si tu ne détourne pas le regard, si tu fais face
Tu verra la vérité, ceci est la vérité

Quelqu’un pleure au loin, tel la pluie qui tombe lors d’une triste saison
J’essaie de lui tendre la main, dans cette atmosphère joyeuse.

Je mettrais d'autre chanson de l'album si je les trouve en "kanji". En passant, ne m'envoyez pas les paroles en romaji, je ne peux pas traduire à partir de ça. Il me faut une version écrite en vrai japonais avec les caractères japonais. Voilou merci ^^

+Edit: Rajout des romaji pour la chanson+
+Koto+

Advance insane (The studs - And hate)

2008-04-16T15:56:41Z

Ca fait du bien de traduire des paroles, enfin de la détente hehe
Désolée Dizzy de prendre beaucoup de temps à me mettre en marche U_U J'ai du mal a trouver les paroles de the studs écrites en japonais en plus...

Advance insane
詞　大佑　曲　aie

通り過ぎていく愛想と欺瞞の行列
苛立ちの感情さえも呆れ果てた

亡者たちが築くこの場所で　何を歌えば
良いのか？　わからなくなった

「それでもいつか願いは叶うから。」
そう言ったのは俺だった

必要悪という不必要　なぜ誰もが
目を逸らし　恐れているのか？

紳士達よ気付くんだ　淑女達よ気付くんだ
笑い声に掻き消された　罪に
魂を揺さ振れ　魂を揺さ振れ簡単な筈だろ　さあ

何かが違う狂い始めている　そんな風には思わないのか？
何かが違う狂い始めている　そんな風には疑わないのか？
犬死なんてごめんだ　犬死なんてごめんだ
俺は犬死なんてごめんだ

進もうとしないで構わない　戻らなければ
いいのさ　きっと変われるだろう

紳士達よ気付くんだ　淑女達よ気付くんだ
笑い声に掻き消された　罪に
魂を揺さ振れ　魂を揺さ振れ　簡単な筈だろ　さあ

夢は眠りの中だけなのか？

Advance insane
Paroles: Daisuke Music : Aie

Toorisugite iku Aiso to kigen gyorei
Iratachi no kanjou saemo akirehateta

Moujatachi ga kizuku no basho de naniwo utaeba
ii no ka? wakarakunatta

"Sore de mo itsuka negai wa kanau kara"
Sou itta no wa ore datta

Hitsuyouaku to iu fuhitsuyou naze daremo ga
Me wo sorashi osoreteiru no ka?

Shinshi tachi kizukunda shukujo tachi kizukunda
Waraigoe ni kakikesareta tsumi ni
Tamashi wo yurusafure, tamashi wo yurusafure kantan na hazu darou? saa

Nanika ga chigau kuruihajimeteiru, sonna fuu ni wa omowanai no ka?
Nanika ga chigau kuruihajimeteiru, sonna fuu ni wa utagawanai no ka?

Kenshi nante gomen da Kenshi nante gomen da
Ore wa kenshi nante gomen da
Susumou to shinai de kamawanai modoranakereba
Ii no sa. Kitto kawareru darou

Shinshi tachi kizukunda shukujo tachi kizukunda
Waraigoe ni kakikesareta tsumi ni
Tamashi wo yurusafure, tamashi wo yurusafure kantan na hazu darou? saa

Yume wa nemuri no naka dake nano ka?

Advance insane

Je suis stupéfait par cette amabilité qui me dépasse, cette succession de déception
Et même par ce sentiment irritant.

Que puis-je chanter dans cet endroit bâtis par nos morts ?
Je ne sais plus.

« Malgré tout, tes désirs finiront par se réaliser »
C’était moi-même qui disait cette phrase.

Ce mal nécessaire dont on a pas besoin, pourquoi tout le monde
En détourne le regard et le craint ?

J’ai remarqué ces Messieurs dames,
Ils s’effacent derrière leur éclats de rire, leur âme tremblent
A cause des pêchés, faire trembler leur âme doit être facile n’est-ce pas ?

Ils commencent à perdre la raison devant la différence, ce n’est pas ce que tu penses ?
Ils commencent à perdre la raison devant la différence, ce n’est pas ce que tu soupçonnes ?

Un chien mort c’est désolant, un chien mort c’est désolant
Moi je suis un chien mort, c’est désolant

Que tu n’avances pas m’importe peu, si tu ne reviens pas
Ce n’est pas grave. Tu arrivera bien à changer un jour

J’ai remarqué ces Messieurs dames,
Ils s’effacent derrière leur éclats de rire, leur âme tremblent
A cause des pêchés, faire trembler leur âme doit être facile n’est-ce pas ?

Les rêves n’existent que dans le sommeil ?

J'espère que ça te plaira. Je vais essayer de trouver d'autres paroles, promis!

+Koto+

Suite et fin de l'interview de kyo, haiiro no ginka 38

2008-04-08T19:07:48Z

Voici la fin de l'interview en 6 pages de Kyo.
Je suis admirative de savoir qu'il improvise les magnifiques paroles qu'il chante en concert. Je le dis souvent, mais ca fait parti des grands plaisirs qui font que je suis contente de comprendre un peu le japonais..

Page 5

On vous l’a souvent fait remarqué, mais les paroles sur le cd et en concert sont pratiquement tout le temps différentes.

Kyo : Aah, à chaque fois elles sont différentes.

Les mélodies changent aussi n’est-ce pas ? Vous avez un petit stock préparé à l’avance ?

Kyo : Non ! Non ! J’improvise les paroles. Donc même si on comprend les paroles, elles n’ont pas forcement de sens. Mais en fait j’exprime mes sentiments sur le moment de façon franche et directe. Même si parfois c’est des mots, parfois ça peut être seulement des cris.
La hauteur (pitch en anglais) à laquelle je chante se combine à tous ça, et ça donne « Moi ». Je déteste quand c’est préparé à l’avance.

C’est étrange, je me demande comment vous faîtes pour avoir un tel débit

Kyo : Comme je l’ai dis avant, quand vous êtes en colère alors vous l’êtes non ? Quand vous êtes triste, alors vous êtes triste ? C’est pareil.

Y a-t-il au contraire des moments où rien ne sort de vous ?

Kyo : Non. Je suis toujours triste, et toujours en colère, donc non. Je ne suis jamais comblé. Si j’étais comblé, je chanterais des chansons joyeuses.

Et puis cette facette c’est la fondation même du groupe n’est ce pas ?

Kyo : En effet. Si la fondation venait à devenir le plaisir, alors je n’en ferais probablement plus parti.
Dans nos fondations, il n’y a rien de joyeux, et ceci depuis le début. C’est toujours la tristesse.
Si on arrivait au point d’avoir une image lumineuse, une image joyeuse, une image de bonheur… ou quoi que ce soit dans le genre qui deviendrait « ce que Dir en grey va exprimer ! », alors c’est certain… j’arrête ! j’arrête d’un coup ! ! !

On parle de choses très fondamentales là.

Kyo : Oui c’est vrai. Et puis après ça, si on est réduit à ne pouvoir faire que des salles de concert avec 2, 30 personnes, je ne chanterais pas. J’arrêterais quoi qu’il arrive ! C’est une évidence.

Parce que vous ne pouvez pas délivrer votre message?

Kyo : Non, ce n’est pas ça. Mais en faisant ce qu’on a pas envie de faire, quel sens y a-t-il ? dans les paroles. Aucun, n’est-ce pas ?

Jusque là, vous avez écris toutes les paroles, mais que ferez vous si un membre du groupe a envie d’écrire des paroles lui aussi ?

Kyo : Je n’aurais pas envie de les chanter.

Vous ne vous êtes pas demandé quel genre de paroles ils pourraient écrire ?

Kyo : Je ne sais pas. Je ne m’intéresse pas aux paroles des autres. Je ne lis pas les paroles des autres en plus, pas du tout. « Pas du tout » n’est pas le mot ! vers 18 ans environ, je lisais les paroles de mes artistes préférés…
J’ai souvent dit que je ne m’aime pas avant Macabre, je n’aime pas l’avant Macabre, après Macabre je n’ai plus jamais lu de paroles d’autres artistes.

[Je n'arrive pas à le rendre, mais en fait il veut dire qu'il n'aime pas ce qu'il faisait avant macabre parce qu'il se trouve trop influencé, l'après macabre passe mieux car il a arreté de lire le travail des autres]

Ah en effet, ça vient de là.

Kyo : Donc je m’y intéresse pas. Je lis ce que pense les autres et je me dis « et alors ? ». On ne ressent même pas les mêmes choses.
Je suis extrême n’est-ce pas…

Donc la coupure entre l’avant Macabre et le reste se situe aussi sur ce niveau là…

Kyo : Oui oui oui oui.
Mes artistes préférés, je les aimais beaucoup, je lisais beaucoup et j’absorbais plein de choses. Et parce que mes idées étaient trop adoucies (/optimistes ?), je n’aime pas cette période. Je n’aime pas, non pas la façon dont j’étais, mais surtout mes idées.

Alors tous ce qui existe après Macabre, les paroles et tous le reste….la façon de s’exprimer ne sort de nul part d’autre que de vous seul, ça ne subit aucune influence, ni aucune transformation de la part d’une autre personne.

Kyo : Oui c’est à peu près ça.

Je vous ai déjà demandé les artistes que vous recommandez, mais cette fois je vous pose la question au niveau des paroles.

Kyo : Oui, mais je ne lis pas les paroles. Et je ne peux pas non plus me baser que sur une mélodie.
Je me pose la question de savoir si ce groupe là a… quelque choses à véhiculer ou pas. Peu importe combien la mélodie est belle, si ce n’est « qu’une belle mélodie »…. Je ne la verrai alors que comme une « jolie fleur ».

Ah je vois.

Kyo : Et moi ça ne m’intéresse pas. C’est simple à comprendre non ? C’est simple tout en étant compliqué je crois.

Il y a des murs que malgré tout vous sentez ne pas pouvoir franchir ?

Kyo : Non… j’en ai ? non je n’en ai pas. Au fond de moi c’est ce que je crois. Je ne sais pas comment les autres le perçoivent.

Le Kyo de Dir en grey est-il différent du Kyo intime ? Si vous faites une coupure, quand la faites vous et de quelle façon ?

Kyo : Je ne fais aucune coupure !

Vous êtes naturel (rires)

Kyo : Je suis naturel. Je me divise ? On peut dire qu’il y a une différence quand je suis sur scène et quand je suis dans la vie ordinaire mais, ce sont bien des parties de ma personnalité. Vraiment.

Il y a beaucoup de monde qui travaille jour et nuit pour devenir chanteur je pense, pourriez-vous leur donner un conseil ?

Kyo : La justesse (dans le sens :« approprié », « convenable »)

Un secret un peu plus long… ?

Kyo : oui, la justesse.

Il vous arrive de ne pas apprécier certaines choses chez des gens, rien qu’en les regardant ?

Kyo : (il a l’air de réfléchir) non. De base comme ça, non. Il y a des signes évidants mais je ne juge pas par un regard seulement. A la base, je parle aux personnes de tout âges. Je parle bien avec les plus jeunes, qui vivent à fond leur vie et qui inspirent le respect. Si je pense que ce n’est pas le cas, alors je m’en éloigne.

De nos jours, il y a beaucoup de personnes qui fond du mieux qu’ils peuvent, vous arrive-t-il de vous dire que telle personne ne fait pas de son mieux ?

Kyo : Je n’ai pas non plus beaucoup de connaissance, mais dans la société il y a quelques personnes (rires), quelque chose dans le genre…
« plusieurs personnes » hein ! « plusieurs personnes » qui travaillent au sein de notre société.

… ! ?

Kyo : Plusieurs personne ne veut pas dire tout le monde ! Par exemple, sur 100 personnes, il y en a 10 environ.

C’est une discussion douloureuse…

Kyo : Vous allez le retranscrire tel quel ?

… ! ? Vous êtes sévère (la goutte)

Vous avez été invité à jouer au concert de Linkin park, quels ont été les échos ?

Kyo :… « connards de japonais ». Et ne mettez pas de censure !

Si je peux l’écrire alors je le ferai.

Kyo : Non, écrivez le !

Il y a eu deux jours. Comment était le deuxième… ?

Kyo : « connards de japonais » encore une fois, sauf que il y avait quelques fans présents… ils avaient l’air d’apprécier.. ils ont trouvé ça bien je crois. Sans prêter attention aux regards des autres, je trouve ça admirable. C’est digne de respect.
C’est pourquoi ce soir là, j’ai chanté bien entendu pour moi, mais surtout pour ceux qui étaient venu voir Dir en grey.

Pour ceux qui vous comprennent, comme par exemple pour les fans qui lisent cet interview.

Kyo : Oui oui oui ! Je ne vois rien d’autre à part eux.

Pourtant, des gradins, certains avaient l’air de parler en bon terme de Dir en grey.

Kyo : Oui…. Plus vous raffermissez la censure, plus vous avez un retour. (rire dégoûté)

(idem) Même tommy san était sur les nerfs ce soir là, à ce qui paraît.

Kyo : Oui, je crois, vraiment !

Dir en grey en temps que concept, c’est « La douleur ». Quel est le meilleur moyen de l’exprimer ?

Kyo : Hein ? Ce qu’on fait en ce moment.

Des concerts ?

Kyo : Des concerts. Qu’est-ce que je peux faire à part ça ?

Ces derniers temps, vous vous mutilez beaucoup moins… comparé à avant.

Kyo : Oui, je ne le fais pas.

Pendant le concert au Shinkiba…

Kyo : Oui, le troisième jour.

Quelle différence y a-t-il dans vos sentiments quand vous le faites et quand vous ne le faites pas ?

Kyo : L’humeur.

Et quand vous le faites, de quelle « humeur » êtes vous ?

Kyo : Au pire.

Est-ce que ça vous pousse à vouloir détruire quelque chose ?

Kyo : Non, je ne sais pas. En y réfléchissant, ça peut devenir ça oui.

De manière innocente ?

Kyo : Oui oui oui. Quand j’en prend conscience… je suis déjà debout sur mon socle avec une épingle à la main.

Vous ne faites pas semblant à ce moment là.

Kyo : Non (ton affirmé)

Comment voyez vous l’année prochaine (2008) ? Que voulez vous en faire ?

Kyo : l’année prochaine…

Cette année vous avez fait 121 concerts.

Kyo : ce que j’ai envie de faire de mon année… « faire l’album le plus torturé », le plus disjoncté !

On peut se prêter à l’espérer alors ! ?

Kyo : Oui vous pouvez.

Le prochain album sera une prolongation de The marrow of a bone ? Ou alors vous voulez faire quelque chose de différent ?

Kyo : et bien, plutôt différent je crois. Déjà, Dozing green est assez différent non ? Nous aussi on a changé. Il n’y a pas d’autres mecs qui fassent la même musique que nous jusque là.

C’est bien vrai ça.

Kyo : Donc on va faire un truc inédit.

Vous écrivez aussi des morceaux ?

Kyo : … j’en fais mais je n’ai pas tellement de talent pour composer alors même quand j’écris, c’est en prenant pour base une mélodie.

Et pour le prochain album…

Kyo : Je me suis posé la question de le faire mais… en ce moment je suis déjà sur les mélodies. Et puis même si je crée un morceau via une mélodie, ça n’aurait pas tellement de sens. Ce qui est vraiment important… lorsque je crée un morceau, c’est de se poser la question de savoir si je compose pour le groupe, ou pour moi ? Ce que je fais est pour moi ou pour le groupe ? En règle générale, ça devrait être pour le groupe. Mais c’est pas mon cas.

Aah, selon ce qui vous vient à l’esprit en fait.

Kyo : Oui. Je suis libre. Je ne sais pas bien si c’est pour mon groupe, ou pour moi. Quand je suis décidé, je compose !

Récemment il y a des lettres qu’on vous a écrite qui vous ont contrariées ?

Kyo : Non, il y avait plein de lettres insipides, « c’était trop lumineux, j’ai pas réussi a voir ton visage » ; « apprend moi à crier », des trucs stupides du genre. Quand je tombe sur des trucs pareil, je jette.

C’est bientôt l’heure de monter sur scène, comment se présente cette tournée ?

Kyo : Cette tournée est sympa je dirais. Même très bien !
Jusqu’à maintenant on en a fait beaucoup, et c’est la mieux selon moi.

Parce que vous avez l’impression d’avoir réussi faire ce que vous voulez ?

Kyo : On a réussis. Autant sur l’expression de notre univers, qu’au niveau de la prestation. Dans l’ensemble, j’ai réussi à faire ce dont j’avais envie. J’ai pu faire ce que je m’étais imaginé dans ma tête. Et puis, au sein de cette tournée, la pire date est le deuxième jour au Shinkiba. D’un point de vu personnel.

Et pourquoi ça ?

Kyo : Hein ? C’était pourrit.

Même le chant…

Kyo : Le chant, la concentration… Tout. Je n’étais pas rentré dans l’univers du concert. Je l’ai dis tout à l’heure, ça dépend de l’ordre des chansons et de pleins de choses… Mais bon, comme c’était vraiment pas bien, je n’ai pas réussi à me donner à 100%.
Même si j’ai encore trois jours de concerts, ou une semaine, je me dis à chaque fois, quand je monte sur scène : « ce soir c’est ta dernière fois ! »

C’est un peu rude mais, vous auriez des regrets si demain vous deviez mourir ?

Kyo : Non. Enfin, j’en aurais mais je ne veux pas. Je crois que comparé aux autres personnes, je ne peux absolument pas en avoir.

Vous vous donnez a fond ?

Kyo : Je me donne à fond. Dès le premier morceau, je me dis que c’est ma dernière fois.

Parmi mes relations, il y en a qui sont mort en tenant un micro, si vous mourrez en tenant un micro, partirez vous heureux ?

Kyo : Mais c’est génial ! génial ! carrément génial x3.

Ca nous embêterait un peu, en temps que staff (rire gêné)

Kyo : Oui mais c’est génial non ! ?
[je ne comprends pas bien la suite mais en gros c’est ça : ]
« Non, je veux m’en aller dès le premier morceau ! En plus, je me sens déjà au bord de la mort dès la première chanson. Je me donne déjà à 100%, voir 120%, je me sens souvent au bord de l’évanouissement».

Pour cette tournée, la part de fille et de garçon est à peu près la même…

Kyo : Récemment je n’ai pas regardé. Le public masculin est très agité, ils restent assez renfermés jusqu’à ce qu’ils sortent de leur coquille, n’est-ce pas ? Ils doivent se sentir gênés… et puis autour il y a pas mal de filles. Aujourd’hui je me suis dis : « filles ou garçon, on s’en fou ! ». Le principal c’est que tout se passe bien, non ?

Normalement, on entend bien la différence de ton dans la foule lorsque c’est les filles qui crient ou bien lorsque c’est les garçons. Récemment, ça reste la même tonalité.

Kyo : oui oui. Et j’en ai bien eu conscience, c’est pour ça.

En effet.

Kyo : J’ai compris que ce n’était pas du tout important.

Filles ou garçons, le principal c’est qu’ils soient là, et qu’ils dépassent ou pas leur limites.

Kyo : Oui c’est le principal, rien que ça.

J’aurais bien voulu continuer à parler avec vous, mais il est 6h30 et le concert va bientôt commencer. Je vous remercie beaucoup.

Favorite songs
Ministry – Rio grande blood « Senor peligro »
Gastunk –Mother « blue peter »
Arb –bad news « kawaita hana »

Favorite movie
Volver

Une autre grosse traduction de terminée, excusez moi pour toutes les fautes, les flous, le mauvais français etc... !

+Koto+

Interview Kyo Haiiro no ginka 38, 2/3

2008-04-03T18:24:31Z

Voici les pages 3 et 4.

Notes du traducteur:

Sanjûsanmondou: Un temple abritant quelqu'uns des plus beaux trésors nationaux du Japon. J'ai eu la chance de le visiter cet été (et de m'endormir sur sa véranda sous le soleil.. Zen overdose :D). Kyô et le journaliste parlent de statues en grands nombres à l'intérieur. J'ai retrouvé une photo prise par moi même. C'était interdit donc c'est une photo "volée"... les kami m'ont fait payé cet affront par une fin d'année horrible U_U: Je vous montre la photo des statues pour que vous puissez mieux apprécier la petite anecdote de Kyo dessus et comprendre de quoi ils parlent ^^
http://img211.imageshack.us/img211/3195/sanjuupm0.jpg
En tout cas je suis contente de savoir que Kyo et moi nous aimons autant le même temple *_* Et je le comprend.

"les signes du sang": C'est une horrible traduction mais je ne connais pas le terme officiel en français. Mais vous avez sûrement déjà remarqué qu'à côté des noms de nos chers rocker, il y a toujours leur groupe sanguin. Chaque groupe sanguin correspond à un type de caractères. Ils font même des études démontrant par exemple que 40% des parents qui perdent leur enfants dans la rues sont du groupe AB. Dans l'interview, ils parlent de classement. Je ne connais pas du tout de quoi ils parlent, et j'ai pas trouvé d'info. Alors prenez ma traduction avec précaution. (je suis honnête au moins).

Page3

Vous êtes beaucoup allé à l’étranger cette année.

Kyo : Oui beaucoup.

Alors que votre activité à l’étranger augmente, y-a-t-il des détails, dus au grandes différences culturelles, qui ont attirés votre attention au niveau du contact avec les gens ? Vous avez pu établir le contact, ou alors pas du tout ?

Kyo : Il y a pleins de détails… mais comme je l’ai déjà dis, c’est sûrement « les différences de culture ».

C’est devenu un plus pour vous ? Où rien n’a changé ?

Kyo : Oui, rien n’a changé.

[j’ai pas compris le sens de la question… mais la réponse est claire, le journaliste est à côté de la plaque]

Kyo : Pas vraiment.

Si vous pouviez aller jouer dans un pays où vous n’avez pas encore joué, ce serait ?

Kyo : La Corée du nord.

Et devant qui ? Des citadins ? Ou la classe privilégiée ?

Kyo : Les citadins !

J’avais vu dans un programme télé la nuit, des images de pauvreté. C’est bien pour ces personnes là que vous voulez jouer ?

Kyo : Oui…. Non, je ne sais pas vraiment. Mais quelque part ça pourrait être bien de mettre le feu au milieu de toute cette colère.

Un pays où vous voudriez retourner ?

Kyo : Pas en particulier. C’est partout pareil.

Attendez vous quelque chose de la part de vos fans ?

Kyo : Non, pas spécialement. Et ce depuis le début. Je ne crois pas être en position d’avoir à exiger quoi que ce soit. Surtout en ce qui concerne notre groupe.

Bien, je vais poursuivre sur un plan un peu plus humain.
Qu’est-ce que la vie ?

Kyo :… Se rechercher soi même, devenir fort.

Quel est le but ultime dans la vie d’un être humain?

Kyo : Se rechercher… soi même.

Vous êtes vous trouvé ?

Kyo : Moi je suis toujours en train de me rechercher.

Dans votre esprit, vous poursuivez cette image de vous même tel que vous devriez être, comme un idéal… ?

Kyo : Oui, c’est vrai. Tout à fait. Je cherche ce moi en accord avec lui même, celui qui fait franchement ce qu’il veut faire, celui qui va là où il a envie d’aller.

Selon vous, qu’est ce qui est essentiel, évident, et le pire pour un être humain ?

Kyo : « Se transcender »

J’enchaîne avec une question standard…
Vous choisissez une vie courte et intense, ou une vie longue et plate ?

Kyo : Courte et intense.

Vous êtes retourné à Kyoto dans le cadre de cette tournée. Il y a des différences entre l’époque où vous y avez grandit, et ce que c’est devenu maintenant ?

Kyo : Oui c’est différent.

Quel est le plus gros changement que vous avez ressenti ?

Kyo : …La fréquentation est devenu mauvaise.

Il s’est passé quelque chose de particulier ?

Kyo : Non, mais le soir il y a beaucoup de mecs qui ont l’air très abrutis.

En effet….
Avez vous des rêves pour votre retraite ? Quand vous aurez laissé de côté tout ce qui fait votre vie actuelle.

Kyo : Ah et bien…

Les autres membres nous ont déjà avoué vouloir partir vivre en Malaisie.

Kyo : Moi je retournerais à Kyoto

Une fois rentré, que ferez vous ?

Kyo : Je rentrerais et m’endormirais. En fait.. j’ai envie de me réveiller au son des sanctuaires.
Leur gong. A l’époque, ce son résonnait tout le temps à 7heure du matin.

Chaque matin à 7heures… Ce n’était pas que pour les jours de célébration ?

Kyo : Non non ! C’était chaque matin, et avant, ce son m’effrayait car il faisait encore sombre. Mais maintenant ce bruit m’apaise vraiment. Oui, le bonheur c’est être réveillé au son de ces cloches chaque matin.

Une question de votre styliste, Oono san
Les habitants de Kyoto font-il le tour des sanctuaires de la ville ?

Kyo : On ne fait pas le tour des sanctuaires, mais on va au Sanjûsanmondou, où au Kiyomizu. J’adore le Sanjûsanmondou.

Oh ! Sanjûsanmondou contient beaucoup de statues bouddhiques alignées, et vous avez déclaré avoir vu votre visage parmi elles.

Kyo : Je l’ai dis. Je l’ai vu la toute première fois que j’y suis allé. Je dirais qu’elle me ressemblait probablement.

La fois suivante où vous êtes venu, elle avait disparue ?

Kyo : Non, comme il y en a beaucoup, je ne l’ai pas retrouvé.

(rires). Oono san aime beaucoup Kyoto, et elle( ?) envie le fait de vivre entouré par tant de sanctuaires.

Kyo : Oh… Je m’y intéresse aussi, j’essayerais d’y aller. Je voudrais aller dans plein d’endroit, mais là je n’ai pas le temps. Les gens de Kyoto, plus que quiconque, connaissent mal cette ville, c’est étonnant. Moi même je ne la connais pas bien. Faut dire que je suis parti à Osaka vers l’âge de 17/18ans. On s’intéresse moins aux temples quand on est si jeune non ? Ca explique pourquoi je n’y connais rien.

Ah bon… ? J’ai le sentiment que cette ville arrive à vous laver l’âme, et apporte un vent de fraîcheur.

Kyo : C’est vrai, je pense pareil.

Comment vous débarrassez-vous du stresse ?

Kyo : je ne m’en débarrasse pas.

Ce n’est pas pénible ?

Kyo : Quand la tournée implique autant de monde, le stresse ne disparaît pas.

Vous êtes un gros dormeur ? Ou au contraire êtes vous du genre à dormir tard le soir car vous n’arrivez pas à vous endormir ?

Kyo : Ca dépend… Aujourd’hui j’ai dormi qu’une heure.

Une heure ! Que faites vous lorsque vous n’arrivez pas à dormir ?

Kyo : Aah… je joue aux jeux vidéos, où je me promène seul… je regarde un film.

Imaginons que quelqu’un soit insomniaque. Quel film vous lui conseillez ?

Kyo : ah… « Bottoms », ce n’est pas un film mais un anime. Soukou Kihei Bottoms. C’est un manga sur le thème des robots mais c’est très sombre. Bon, ce n’est pas aussi puissant que Gundam. Mais le contenu reste plutôt sombre et on s’endort à chaque fois. C’est pourquoi je le recommande.

Pour quelqu’un qui loue régulièrement des médias (cd, dvd, etc…), que lui recommandez vous ?

Kyo :…Que dire…Ce que j’ai déjà mentionnée dans mes rubriques, c’était plutôt intéressant non ? Récemment il y a quoi… ? ….Ah ! Il est pas encore sorti en dvd mais je dirais « le labyrinthe de Pan »

Ca ressemble à quoi ?

Kyo : C’est de la fantaisie, une fiction assez sombre.

Pour continuer dans la lignée, une recommandation en musique ?

Kyo : Une musique à recommander…. En ce moment je n’écoute pas beaucoup de musique mais… hummm… et bien depuis longtemps j’aime vraiment beaucoup Bauhaus.

[comme il y a un pc à côté de nous, il me montre une jaquette dessus]
Kyo : c’est eux.

Ils sont formés depuis combien d’années ?

Kyo : Ah c’est très vieux ! Je ne sais pas exactement, est-ce qu’ils sont encore en formation, je ne sais pas. Je crois qu’ils se sont reformé mais…

Vous avez eu la chance de les voir ?

Kyo : A cette époque des artistes que j’apprécie m’ont conseillé d’écouter Bauhaus… A ce moment là je n’aimais pas tant que ça, et puis maintenant j’aime beaucoup.

En fait, puisque vos artistes préférés aimaient, alors vous vous y êtes intéressé.

Kyo : J’écoutais mais je n’arrivais pas à saisir ce qui faisait que c’était un bon groupe.

Qu’est ce qui est bien ou ennuyant en temps qu’artiste ?

Kyo : Ce qui est bien, c’est de pouvoir faire ce qu’on a réellement envie de faire. Pouvoir faire plus que la moyenne. Ce qui est ennuyant c’est tout le reste. Pratiquement, pratiquement tout est ennuyant.

Vous ne pouvez pas sortir de chez vous normalement ?

Kyo : Si, je peux sortir normalement…Mais faut dire que sur une année, j’ai fais 121 concerts dont 99 jours à l’étranger, n’est-ce pas ? Vous trouvez ça bien ? Et bien, moi c’était un enfer. .. Je n’aime pas ça, il n’y a rien de bien dedans.
Si encore j’évoquais le sujet du concert de façon légère et agréable du style : « Wouah c’était génial ce soir ! Et si après on allait manger dans un bon resto »… mais comme ce n’est pas le cas… ce n’est pas agréable ! Vraiment !

Avec un tel rythme, vous n’aurez pas pu tenir encore longtemps (phrase flou…)
Kyo : Oui en effet.

Je me demande comment vous avez fait pour ne pas vous écrouler. C’était long, vraiment !
Des artistes vous ont-ils influés ?

Kyo : Pas des masses, mais il y a eu quelques personnalités. Ces dernières années, personne en revanche. Je le dis clairement : maintenant il n’y a personne. C’est du passé tout ça.

Parmi les artistes qui vous ont influencés, il y a Chino (Moreno) des Deftones avec qui vous avez partagé une tournée ?

Kyo : non pas du tout.

Ah bon ? Vous aimez Deftones depuis longtemps pourtant n’est-ce pas ?

Kyo : Oui j’aime bien.

Et c’était comment alors ? vous avez pu faire une tournée ensemble.

Kyo : C’était super.

Ces temps-ci, quels sont vos artistes favoris ? (sans parler d’influence)

Kyo : Mes artistes favoris… humm… ce n’est pas un artiste mais plutôt un acteur : Christian Bale. L’acteur principal de Batman Begins. Il a fait quoi d’autre déjà… c’était l’acteur principal dans American psycho, et le Machiniste. Je ne le connais pas bien non plus, mais il mérite le respect je pense.

Un rapport avec ses rôles ?

Kyo : Ca n’a pas de rapport non. Dans Le machiniste, petit à petit son personnage n’arrive plus à dormir, et il perd pas mal de poids n’est-ce pas ? Ils n’ont pas eu recours à des effets spéciaux… Cet homme est très masculin. Et pourtant, pendant le film on le voit avec la peau sur les os. Ce n’est pas de la retouche, il a vraiment fait un régime. J’ai regardé une interview de lui, et lorsqu’on lui pose la question : « Comment avez vous perdu tout ce poids ? », il réponds : « Je n’ai pas mangé, c’est tout »
J’ai trouvé ça plutôt cool, il a une telle force de volonté, ça m’a charmé ! Rien que par ça ! Cette personne mérite le respect.

Le principe est simple, mais c’est bien la chose la plus compliqué à faire.

Kyo : Non, le fait de se passer de choses superflues, c’est ça le plus fort. Il est génial.

Vous avez une tournée à effectuer alors j’imagine que vous y allez doucement sur l’alcool. Mais quels sont vos alcool préférés ?

Kyo : Le vin blanc. J’adore le vin blanc.

Avec quoi vous le buvez ?

Kyo : Avec quoi ? non, je le bois sans rien avec.
Je crois qu’après la tournée, je vais boire comme un dingue. Je crois que je vais boire jusqu’à saturation. Et je vais aussi boire de la liqueur de patate jusqu’à en mourir !

Votre endroit préféré à Tokyo ?

Kyo : Mon endroit préféré…. ? Bien sûr : chez moi. A part ça… que dire ? J’aime bien les salles de cinéma où il n’y a personne.

C’est bien d’aller voir un film inconnu, où alors au contraire, d’aller voir un film connu mais à une heure où il n’y a personne n’est-ce pas ?

Kyo : C’est vrai.
Mis à part la musique, dans quoi vous investissez-vous ?

Kyo : Les vêtements et ma PS3.

Faites vous vos courses en dressant d’abord une liste ? Où alors vous y allez, puis vous vous décidez sur place ?

Kyo : j’y vais d’abord.

Pareil pour les cd ?

Kyo : Pareil, enfin… je décide d’aller m’acheter un cd précis dès sa sortie, mais au final je fini par en acheter plusieurs autres.

Croyez-vous aux prédictions et aux signes (du destin) ?

Kyo : Je n’y crois pas, mais quand on m’en parle alors j’écoute. Je ne veux pas me laisser influencer par tout cela. Et puis… les gens qui donnent des prédictions de façon légère, m’énervent aussi. En particulier dans les programmes du matin. Du genre « l’horoscope du jour », ou « les signes du sang », ça se fait encore ces trucs là ? Je ne veux même pas savoir, mais ils continuent de nous en parler. Si vous êtes classé meilleur groupe sanguin du jour qu’ils l’annonce, mais pourquoi continuer de classer le reste des groupes sanguins qui sont inférieurs ?

Mon groupe est descendu jusqu’au rang 12, ça m’a fait un sacré choc…

Kyo : 12 ça va encore ! Mais c’est quand on est entre deux, quand c’est incohérent que ça m’énerve le plus.

Le 6ème rang (rires).
Kyo : Oui (rires). Et puis on ne sait pas d’où ils le sortent mais ils nous conseillent des trucs du genre : « Je vous conseille la couleur jauuuune » ou encore « portez quelque chose de jaune sur vous ! ».

Que pensez-vous des petits jobs et de l’inactivité ?

Kyo : rien de particulièrement bon.

C’est un peu brut, mais êtes vous heureux en ce moment ?

Kyo : Et bien…. Si vraiment j’étais heureux.. alors je ne pourrais pas faire le live de la façon dont je le fais en ce moment. Depuis longtemps déjà, rien ne m’a jamais comblé. Je suis toujours avide de plus, et je ne suis donc pas satisfait. Peu importe ce que je fais. Et c’est valable pour tout.
Je suis très demandeur vis à vis de moi-même en particulier. Mes exigences en ce qui concerne le style de personne que j’ai envie de devenir sont vraiment très élevées. Oui…

C’est sûrement le secret de l’évolution. Ceux qui n’ont pas cet appétit sont condamnés à rester au point de départ.

Kyo : En effet. C’est bien grâce l’avidité de vouloir plus.

Vous avez dis ne pas vous sentir heureux. Mais quels sont les éléments qui font le petit bonheur du quotidien ?

Kyo : euh… Quand j’achète des vêtements je crois, simplement. Et puis quand j’arrive à surmonter quelque chose.

Vous avez des tatouages sur tout le corps, quel est leur signification ?

Kyo : Pour mon cas, ils n’ont pas de signification.

Vous y allez au feeling ?

Kyo : si j’en ai envie, alors je le fais. Ils y en a certains qui contiennent du sens, mais il y en a tout autant qui n’en ont pas.

Vous vous êtes décidé avec le tatoueur ? Où vous êtes venu en présentant vos propres idées ?

Kyo : Ce ne sont pas les mêmes personnes qui m’ont tatoué le bras droit et le gauche. Celui de gauche, je l’ai fais à Amasaki, et pour le reste, c‘est dans divers endroits. J’ai mis ce que j’avais envie de mettre.

C’est sur le moment ?

Kyo : Sur le moment.

Pareil pour les piercing ?

Kyo : Oui.

Etes vous du genre à bien séparer ceux que vous aimez de ceux vous détestez ? Comment faire pour finir par aimer quelqu’un que vous détestez ?

Kyo : Je ne peux pas finir par aimer ceux que je déteste ! Alors je ne peux pas donner de méthode pour.

Vous séparez les gens détestés des gens aimés ?

Kyo : Oui. Et plus que la normale. Je ne les traite pas différemment. Mais je ne vois pas la nécessité de passer du temps ensemble.

Comment définissez vous vos paroles de chanson ?

Kyo : Les paroles… c’est ce qu’il y a en moi.

On vous l’a souvent fait remarqué, mais les paroles sur le cd et en concert sont pratiquement tout le temps différentes.

Kyo : Aah, à chaque fois elles sont différentes.

En tout cas grâce à cette traduction, j'ai encore progressé en dialecte de Kyoto ^^:: J'adore sa façon de parler haha je galère à mort !!! XD
Le prochain c'est 5 et 6 et ça sera fini!

-Koto-

Interview de KYO Haiiro no Ginka numero 38

2008-03-30T18:57:51Z

Je commence par poster la page 1 et 2. Je suis en train de continuer la page 3 et je compte découper l'interview par tranche de deux pages à chaque fois. Alors la prochaine fois je posterai la page 3 et 4.

Happiness of nothing, the assembled and neck

Il nous a demandé de lui-même de rassembler des questions.
On a réunis des questions du staff de la production qui reflètent bien le Kyô actuel, mais aussi des questions sur l’année mouvementée qu’a été 2007, plus des questions diverses et variées.
Cette interview a été réalisée le 25 décembre 2007, juste avant son entrée en scène.

Page1
Enchanté !

Kyo : De même.

Votre dernière interview remonte au volume 32 (septembre 2006), pourquoi avez vous voulu remettre ça ?

Kyo : Euh de façon brute comme ça, c’est un peu dur de répondre (rire gêné)… il n’y avait pas d’autre journal à qui j’avais envie de parler.

Bien sûr !

Kyo : Ce n’est pas que j’aie envie de parler, mais plutôt qu’il n’y avait pas de journal à qui je voudrais éventuellement parler.

Il n’y en a aucun au Japon vous voulez dire ?

Kyo : Non, c’est partout pareil dans le monde.

Pas même des programmes télévisés ?

Kyo : Non (de façon très tranchée).

Il va sûrement y avoir des questions que j’ai déjà posé la dernière fois….

Kyo : Aucun problème.

Votre voix tantôt tranchante, tantôt « death voice » s’exprime via des cris qui ressemblent à de la colère. Est-ce qu’ils reflètent votre état mental ?

Kyo : Tout est de la colère.

Récemment, qu’est-ce qui vous a vraiment mis en colère ?

Kyo : … (il respire un coup) Il y en a trop, je ne sais plus.

Entre deux morceaux lors d’un concert, vous faites des cris (« voice delay ») qui ressemblent à une prière, à ce moment précis à quoi pensez-vous ? Et qu’exprimez-vous ?

Kyo : A quoi je pense….? « Le vide ».
Qu’est ce que j’exprime….? « ce que je ressens au fond de moi »

Pendant les concerts, vous fixez un point précis parfois, à quoi pensez-vous à ce moment là ?

Kyo : je ne me souviens pas.

Parmi tous les concerts de 2007, quel est l’endroit où vous étiez le plus à l’aise ?

Kyo : hein ? Dans cette tournée ? COAST.

En une année entière ?

Kyo : J’adore COAST. Hatch aussi je l’adore.

Comparé à d’autres groupes, vous semblez tous oublier votre corps quand vous jouez de la musique… Quand vous faites un concert, d’où vous vient cette force d’esprit et cette force physique ? Faites-vous un travail sur vous pour arriver à ce résultat ?

Kyo : On exprime nos sentiments, mais on ne fournit aucun effort. Vous fournissez un effort lorsque vous êtes en colère ? Ce n’est plus de la colère alors, non ?

Oui mais lorsque vous êtes fatigué, même si vous ressentez de la colère, tout retombe un peu non ? A ce stade, vous ne prêtez même plus attention à la colère.

Kyo : Lors de moment triste, vous êtes triste ? Même si vous n’y prêtez plus attention, ça sort quand même de cette façon, pour moi.

Les 7days avec Deftones vous ont-ils demandé beaucoup d’énergie physique ?

Kyo : Non pas du tout. C’était un One man show surtout. Et puis même sans force, même si ma voix est affaiblie…Tant que ce que je fais rentre dans mes objectifs fixés, peu importe. Oui c’est ça, peu importe.

A quoi pourrait-on vous comparer lorsque vous êtes sur scène ?

Kyo : Euh… à quoi ?…. « Moi ».

Que ressentez-vous lorsque vous jouez un nouveau morceau pour la première fois en concert ?

Kyo : Je n'y ai jamais réfléchis.

Du stress ? Quand vous faites quelques chose de différent par rapport à ce que vous avez l’habitude de chanter par exemple ?

Kyo : Mais il n’y a pas tellement de différence car on est dans le fait de s’exprimer. Après il reste juste la question d’être habituée ou pas à l’exercice. A part cela, c’est tout à fait pareil.

Vous avez commencé une tournée pendant la sortie de l’album The Marrow of a bone. C’était une tournée pour un album qui rassemble toutes les chansons que vous avez joué au compte goutte en concert. Certains membres du staff ont dit : « Il vous faut avoir joué plusieurs fois certains morceaux pour en être bien imprégné, que ça demande du temps ». Alors, est-ce vraiment dur la première fois ? Le temps de bien ressentir la progression de la chanson...

Kyo : Non… ce n’est pas spécialement difficile de ressentir l’atmosphère de la chanson. Mais bon, au fil du temps, la façon de faire change, la saveur de la chanson change, quelque chose dans le genre je crois…

Vous arrive-t-il en concert de ne pas réussir à rentrer dans l’univers du morceau ?

Kyo : Oui à cause de l’ordre des chansons, ou encore lorsqu’un abruti n’arrive pas à comprendre l’ambiance.
En général pendant un concert, lorsque je suis de mauvaise humeur c’est à cause d’une des deux raisons.

Ah en effet (rires gênés).
Vous arrive-t-il de perdre la conscience d’être en plein concert, sur scène ?

Kyo :En effet.

De quelle manière le réalisez-vous dans ces moments là ?

Kyo : Au fil de la chanson, ou encore le fossé entre ce qui est exigé de moi et ce que j’ai envie de faire par exemple.

Et dans quel état vous retrouvez-vous ? Vos mouvements etc.… ?

Kyo : Je ne sais pas. J’exprime celui que je suis vraiment.
C’est ça faire un concert non ? Si je me freine, alors il y a une tension, ça revient à se forcer et je n’aime pas ça. Je veux me donner de manière franche.

Il y a déjà eu des miracles sur scène ?

Kyo : Qu’entendez-vous par miracle par exemple ?

Comme réussir à pousser votre voix comme vous l’espériez ?

Kyo : Ca ne m’arrive pas tellement. Quelque fois « les dieux » descendent me voir je crois (rires).

Les dieux ?… C’est arrivé plusieurs fois cette année ?

Kyo : Pas tellement (petit rire).

Page2

C’est arrivé pendant votre tournée aux Etats-Unis ?

Kyo : Aux Etats-Unis… ? Je crois oui.

C’était d’assez petites salles je crois, et je me souviens vous avoir vu vous asseoir sur un canapé, tout en sang et vous disiez « aujourd’hui il est venu plusieurs fois ».
La dernière fois, je vous avais posé la question suivante : « si vous aviez libre choix, quel type de mise en scène et quels décors prendriez vous ? », Et vous avez répondu « quelque chose de simple ». Vous l’avez effectivement expérimenté, et qu’en avez vous pensé alors ?

Kyo : hum ? Je ne sais pas. Je ne me vois pas moi-même d’un point de vue spectateur…

En effet (rires)

Kyo : (rires) Parce que c’est vrai non ? Ce qui est fait est fait, et comme je ne suis pas le spectateur je ne sais pas. Quel était le rendu… ?

C’est plus simple de s’y intégrer ? (dans un décor sobre je suppose)

Kyo : Non, ça n’influe pas sur les choses que je fais. Je ne change rien à ce que je suis. J’ai plutôt envie de demander moi-même : « comment c’était ? »

Vous voulez demander aux autres ?

Kyo : Enfin, même si je dis ça, pas vraiment… même si j’écoute l’opinion de quelques personnes, je ne pourrais rien en faire (rire gêné)

Vous vous imaginez dans un éclairage rouge ?

Kyo : Non pas vraiment. …. Une fois encore, notre couleur principale est rouge, et peu importe quel rouge c’est, si c’est trop clair alors je n’aime pas ! Je n’aime pas quand ça brille dans tous les sens et qu’on voit tout.

En parlant de ça, pour la dernière tournée de cette année, la scène était dotée d’une toile de fond et d’images diffusées dessus. Parlez nous de la signification très provoquante de cette ambiance et de l’ambiance qu’aura la scène l’année prochaine.

Kyo : Pour ce qui est de la tournée actuelle et celle juste avant, ainsi que l’ambiance et l’ambiance de toile de fond… tout ceci se rapproche vraiment de très près de ce que je recherche, du point de vue sur le monde que j’ai envie de donner. Je crois que pour le prochain album j’aurai envie de creuser un peu plus cette ambiance… Enfin c’est une envie personnelle. Oui, c’est pourquoi je vais creuser plus loin.

Pour cette tournée, vous avez utilisé de la vidéo en fond. Avec les ambiances sur le thème de la « lune », ou du « soleil », il y avait des clips qui défilaient ou alors il y avait deux grands motifs qui se partageaient l’écran… Qu’est-ce que vous préférez ?

Kyo : Ce n’est pas la question… En fait, « telle » image arrive quand je dis « telle » chose. Donc peu importe. Il faudra que l’image correspondre à ce je dise. Là, on a joué Macabre, et… les choses que je voulais faire à l’époque, j’ai pu les appliquer à ce moment là. On s‘est posé la question de savoir si les images derrière moi n’étaient pas mieux en faisant plutôt de telle sorte ? Quelque chose de plus simple à comprendre aussi par exemple. Est-ce que c’est nécessaire ? Etc…. En fait, encore une fois il faudrait demander à des tiers personne leur avis.

Courant 2007 jusqu’à aujourd’hui, vous avez changé de style. Par exemple vous vous êtes habillés en survêtement. Pourquoi cela ?

Kyo : On me pose souvent la question dans les courriers qu’on m’envoie (rires).

Et donc on vous la pose de nouveau ici,

Kyo : Et bien, je crois que c’est une bonne question. Pourquoi ça… ? Je dirais que « peu importe ».
On a envie de se battre en nous exprimant, avec nos morceaux et notre atmosphère, et seulement ça. C’est ce qu’est notre groupe aujourd’hui, et je fais tout ce que je peux. On a essayé de s’emparer d’un coup de toutes les autres choses superficielles. On défend notre groupe comme ça, et on veut quelque chose qui nous convienne à tous. Oui, faire en sorte que ce soit nos idées le principal. Pour cette tournée entre autre, j’ai quand même porté des vêtements ordinaires, tout en continuant de porter parfois mon survêtement certains jours. Et au final on me demande souvent dans des lettres si c’est à cause du fait que je n’ai plus d’intérêt pour la mode. Je me demande… ? Je n’ai plus aucun intérêt ? Je me pose des questions. Et puis, sur le fait que je sois plus à l’aise pour bouger n’a aucun rapport je crois. Et personnellement… je dirais « j’avais envie de porter un survêt’ » voilà tout.

Récemment comment se porte votre voix ?

Kyo : Là elle va bien mieux. Mais il y a encore 3 jours à peine, à Osaka, elle s’était détériorée. En rentrant à Tôkyô, Tommy m’avait invité à boire un coup, et je n’ai pas pu boire de l’alcool parce que ma gorge souffrante me l’en empêchait. Et tout prêt de notre pièce privée, plein de gens fumaient, et on ajoute à ça l’air conditionné dans la pièce… je ne pouvais plus parler. Et comme tout le monde était en train de boire et qu’il aurait été impoli de refuser, alors j’ai quand même bu une bière. Cette bière et le tabac ont fait que ma gorge s’est vite abîmée. Voilà tout.

C’est vrai ! ?

Kyo : C’est vraiment ce qu’il y a de pire je crois. Mais le troisième jour du COAST était la soirée ou j’ai été au mieux de mes capacités, je me sentais bien. Ce jour était celui où ma gorge me faisait le plus mal mais c’était quand même super, et ça n’a rien à voir avec ma voix. Et ceux qui ont assisté au spectacle m’ont dit que c’était bien, alors que ma voix était mal en point.

En effet au début on a pu se dire « tiens.. Sa voix paraît affaiblie », et puis à la fin on y prête même plus attention.

Kyo : D’habitude on dit du chanteur qu'il n’a que sa gorge pour instrument, et il n’en a qu’un seul. Mais moi, je ne considère pas ma « voix » comme un instrument. C’est tout mon corps l’instrument, alors si ma voix flanche, je peux toujours utiliser un autre instrument non ?

Vous vous dîtes que vous possédez bien d’autres instruments en stock si les autres se brisent en fait !

Kyo : Oui c’est ça. Si votre bras droit se fonctionne plus, vous avez toujours le bras gauche pour manger non ? C’est pareil.

Votre Best of est sorti, avec tous vos titres remasteurisés. Quel titre fort vous a particulièrement marqué ?

Kyo : je ne l’ai pas écouté alors je ne sais pas

Dans le cadre de la set list de cette tournée, vous avez inséré un peu de Kasumi avant un autre morceau. Dans ce contexte, il n’y a pas d'autres morceaux profonds qui vous reviennent en mémoire ?

Kyo : Ca serait tous alors… j’aime Kasumi.

Que pensez vous du fait que Dir en grey joue actuellement des morceaux tirés de Gauze et de Macabre ?

Kyo : …Ce que j’en pense ? Je n’ai pas d’opinion.

En revanche vous avez des réticences ?

Kyo : Oui il y a des morceaux où je suis réticent. Parce qu’ils sont trop différent de l’ambiance actuelle par exemple …

Et cela concerne aussi les morceaux choisis pour le best of ?

Kyo : Oui… bien sur. Il n’y a pas de morceau contre lequel je sois fortement opposé, mais il y a des morceaux dont je ne veux pas.

Au final, il y a aussi des chansons que les autres membres ne désirent pas ?

Kyo : Et bien… je me demande. On n’en pas parlé précisément en fait.

D’après une enquête auprès des spectateurs, il y a du monde qui voudrait entendre Yurameki.

Kyo : Il peuvent acheter (les autres albums et singles) s’ils veulent. S’ils achètent l’album Gauze, le titre y sera. Il y a plein de chansons dans les albums non ? Alors pourquoi est-ce qu’on ne met que des singles dans les best of ? C’est débile non ? (rire dégoûté). Je ne veux pas qu’on m’impose des idées fixes et personnelles.

En effet !
Vous avez passé la barre des 10ans, qu’imaginez vous pour le futur du groupe et vous-même ?

Kyo : Rien.

Est-ce que vous correspondez à ce que vous vous imaginiez devenir 10 ans plus tôt ?

Kyo : Et bien… je ne sais pas. Je ne pense pas énormément à moi de la sorte. Je ne me suis pas dis « je veux être comme « ça » dans 10 ans », mais je me rapproche du chanteur que j’ai envie de devenir.

Aaaah… Et pensez vous à vous dans 10 ans ?

Kyo : Ca ne m’intéresse pas alors non je n’y pense pas.

Et en ce qui concerne Dir en grey dans 10 ans ?

Kyo : Ca ne m’intéresse pas. On se donne à 100%, 120% dans ce qu’on peut faire actuellement, où alors on pense au futur album, mais je ne me projette pas 10 années en avant. Même si je me posais la question de savoir à combien d’album on en sera dans 10ans, notre vision du monde sera forcement bien différente, alors je ne peux pas savoir n’est-ce pas ? Si j’ai du temps pour penser à ceci, alors je préfère penser au 120% que j’ai envie de donner maintenant.

Pensez vous du bien de ce que vous avez pu faire il y a 10 ans plus tôt ?

Kyo : On peut dire qu’il y avait du bon, mais aussi du mauvais… enfin, à la place de « mauvais », je devrais plutôt dire…. Hum… que selon mes goûts actuels, il y a des choses qui ne vont pas.

Mais vous n’avez rien envie d’effacer ?

Kyo :Il y a bien des parties que j’aurais envie de complètement faire disparaître.

Je vois.
Il vous arrive de considérer un live comme « achevé » (satisfaction ? )

Kyo : J’ai toujours ce sentiment de satisfaction. Je ne sais pas, sinon…Récemment je dirais les trois jours au COAST. Je n’ai pas encore chanté la date de ce soir mais bon… Probablement.

Il y a sûrement deux trois fautes de frappes, je m'en excuse ^^

-Koto-

Haiiro no ginka numero 38, page 21 (Dir en grey)

2008-03-18T18:42:10Z

Juste un petit post pour vous informer que vous pouvez retrouver le tout petit live report pour le ZENITH, tiré du magazine officiel de Dir en grey en suivant le lien suivant:
http://neojv.forumpro.fr/divers-f9/traductions-japonais-francais-t33.htm#3278

En parcourant la page, vous trouverez aussi la date pour Londres.
Bye bye

-koto-

Paroles: Judea (exist+Trace)

2008-03-17T16:45:02Z

C'est via une demande de traduction pour la chanson Judea, que j'ai connu ce groupe il y a que quelques jours seulement.
Je crois que comme tout le monde, au début on se dit "ah encore des hommes déguisés en femmes...".. Puis on découvre qu'en fait c'est toutes des filles. La voix de la chanteuse n'a rien a envier au plus viril des hommes par ailleurs.

Je ne me suis pas risqué à traduire la partie en anglais douteux.

Judea

FOLDED BODIES
ROOM OF REEK FLOATING
DIMLY SENSE
SLIGHTY A SUICIDE DESIRE
LET ME FREE
THERE’S CHAINS STRANGLE ENTRAILS
LET ME FREE
THERE’S CHAINS ALL OVER MY HEART

DANCE IN RESTRAIN

最愛の君へ伝えたい想い溢れ出して
再会の場所へ力強く羽ばたける
あの日から俺の体は軽くなった様だから
足首の枷はもう何も意味を放さずに

「最愛の君へ」

Judea

FOLDED BODIES
ROOM OF REEK FLOATING
DIMLY SENSE
SLIGHTY A SUICIDE DESIRE
LET ME FREE
THERE’S CHAINS STRANGLE ENTRAILS
LET ME FREE
THERE’S CHAINS ALL OVER MY HEART

DANCE IN RESTRAIN

Saiai no kimi e tsutaetai omoi ofure dashite
Saikai no basho e chikara tsuyoku habatakeru
Ano hi kara ore no karada wa koruku natta you dakara
Ashikubi no kaze wa mou nanimo imi wo hanasazumi

"Saiai no kimi e"

Judea

FOLDED BODIES
ROOM OF REEK FLOATING
DIMLY SENSE
SLIGHTY A SUICIDE DESIRE
LET ME FREE
THERE’S CHAINS STRANGLE ENTRAILS
LET ME FREE
THERE’S CHAINS ALL OVER MY HEART

DANCE IN RESTRAIN

Il y a tant de pensées que j’aimerais te raconter à toi mon cher,
Je bas des ailes de toute mes forces vers l’endroit de notre rendez-vous
Parce que depuis ce jour, j’ai le corps si léger
Sans pour autant me libérer des menottes à mes chevilles.

« A toi mon cher »

Au fait, le pv de cette chanson est très joli, très graphique. A voir.
J'espère que ça te plaira Lulu

-koto-

Interview The studs "And hate"

2008-03-11T13:50:40Z

A l'occasion de leur premier album "And hate", ils ont donné une interview sur le site Barks.jp

Ils ont vraiment l'air sympathique en tout cas. Ils m'ont donné envie de leur redonner une chance, je vais écouter leur album finalement

The studs interview

J’ai été à votre concert hier. C’était assez sauvage, violent et percutant en fait.

Aie : Merci beaucoup.

Vous vous êtes rassemblés tous les 4 dans le désir de vouloir créer un groupe doté de cette atmosphère cool ?

Aie : On s’est retrouvé ensemble seulement parce qu’on s’entendait bien tout les 4. On a pas vraiment cherché à recruter de bon musiciens, mais plutôt des personnes avec qui on s’entend si bien qu’on envisage de pouvoir jouer ensemble 10, 20 ans…

Daisuke : J’étais le seul à être à Tokyo. Ils sont tous les 3 originaires de Nagoya, et ils sont donc de vieux amis. Mais depuis l’époque où on avait chacun nos groupes respectifs, on sortait déjà ensemble boire un coup.

Yukino : Nous trois ça fait plus de 10 ans qu’on joue ensemble, on connaît nos caractères, notre façon de jouer… Cela fait un bail qu’on se fréquente mais on est toujours aussi potes. Et pendant qu’on était en voyage pour la tournée, on a bien joué à « magical banana »*

Récemment vous avez joué à « magical banana » ?(rires)

Aie : Récemment en effet (rires). Enfin c’était plutôt de la parodie dans 80% des cas (rires). Et puis on n’a jamais parlé de quelle direction on voulait prendre, quel genre de musique etc… Ah si ! Une fois. On s’est dit « l’amour est interdit ! »

Hein ? C’est à dire ?

Aie : Autrement dit, on s’est dit qu’on ne ressentait pas le besoin de parler de l’amour entre deux personnes. On voulait faire un break sur ce genre de sujet…

Tout le monde (rires)

Aie : Bon je rigole hein, mais personnellement je n’ai jamais été ému par quelques chansons d’amour que ce soit. Même en distinguant quand même l’amour à l’échelle mondiale, comme par exemple dans la chanson Imagin de John Lennon.

Daisuke : Récemment j’ai envie d’exprimer des choses de façon directe, franche et d’écarter le surplus. J’ai par exemple beaucoup de paroles sur l’environnement, la société

Dans le fond, ce sont des paroles qui crient « hate » envers le monde, comme pour si vous sortiez vos griffes. Mais il y a quand même ce « and » qui suit derrière, ce n’est pas un « hate » tout seul, n’est-ce pas ?

Aie : Ca peut être par exemple la joie, la peine, l’affection… Il y a plein de sentiments possibles. Et dans tous ces sentiments, il peut y avoir l’inverse :la haine. On retrouve ce principe dans toutes les paroles.

Daisuke : Derrière ce «and », j’aimerais qu’il y ait la possibilité de réfléchir à quelque chose.

Au milieu de nombreux morceaux énergiques, il y a des choses comme « Aru asa ». Elle m’a marqué car ce sont des paroles qui évoquent le soutient qu’on peut donner aux gens faibles dans la société. Un peu comme lorsqu’on jette un regard sur un pauvre chiot abandonné. (-faut arrêter la fumette-)

Daisuke : Je crois que peut importe la personne, peut importe sa force, chacun peut ressentir en soi cette tristesse ou cette douceur. En plus, je crois que tout ceux qui sont capable de ressentir de tels états d’âme sont des personnes vraiment fortes.

Vous avez peut être raison. Au sujet de la musique, comment vous y prenez vous pour composer ?

Aie : On avait fait une demo tape il y a un bail déjà. Et là, on s’est concentré sur les accords et la mélodie, puis on a peaufiné le tout en studio, avec la règle d’or que tout le monde soit présent. On faisait à raison de 3 heures pour un morceau. Et puis certaines ont été encore modifiées après qu’on les ait jouées en concert.

Y a-t-il des morceaux que vous avez eu du mal à finir dans cet album ?

Aie : « Niji no iro » a vu sa mélodie un peu modifiée. « Keishou » est plus longue. On pourrait avoir le sentiment qu’elle a changé, mais en y regardant bien il n’y a pas tellement de modification…

Yukino : Pour « Shakunetsu wa Neido », c’est une chanson que j’ai commencé avant The studs. On l’avait commencé à trois avec Aie. Sa longueur aussi a été modifiée.

Daisuke : En revanche the studs a été facile à pondre (rires).

(rires). Et bien, dites nous chacun votre tour quel morceau vous recommandez chaudement.

Hibiki : « and hate ». C’était au moment où j’étais bien échauffé lors des enregistrements, c’est la toute dernière qu’on a enregistré. Et selon moi c’est la plus satisfaisante au niveau de la batterie.

Yukino : Pour moi ce sera « Niji no iro » où j’étais le plus impliqué dans la basse. J’ai aimé tous les sentiments qui se sont rués dans ma tête. Après, l’autre morceau où j’étais impliqué mais de façon différente c’est « aru asa ». Je l’aime bien, mais j’étais absorbé par sa difficulté. Ensuite je n’ai plus aucun souvenir du moment de l’enregistrement.

Aie : Ca peut paraître surprenant, mais j’ai oublié. J’ai oublié les sentiments qui m’animaient lors des enregistrements. J’oublie même d’enregistrer parfois…

Hibiki : Oui c’était arrivé (rires)

Sérieusement ! ?

Aie : Lorsqu’on a écouté le mix final pour « Missing vain », je n’entendais pas l’arpège de guitare qu’il aurait du y avoir dans l’outro. Alors je demande à l’ingénieur son « quoi ? Mais il devait y avoir une guitare ici ? Elle a disparue ? », et il me répond qu’elle n’a même pas été enregistrée, alors je finis en me disant « c’est bien sans la guitare en fait non ? » (rires). J’aurais des compétences dans l’enregistrement, j’aurais sûrement corrigé encore et encore. Mais est-ce nécessaire d’aller jusque là ? J’en suis arrivé à la conclusion que ça ne l’est pas. Mais si on me le demande, j’irais chez les gens et je ferais la partie manquante ! Si je suis à Tokyo, il suffit d’appuyer sur play et de m’appeler par téléphone, et on se coordonne. (rires)

Hibiki : C’est pas tout le temps possible (rires)

Aie : Et puis pour citer un morceau assez cool et qu’on arrivera jamais à refaire… je dirais « Missing vain ». Les guitares d’avant l’intro, et le bruit pendant… en plus des sons discordants qui s'ajoutent.. (rires). Les autres du groupe n’en revenaient pas.

Non mais au contraire ! Elle est faite pour le live. On arrive bien à sentir la progression dans le concert avec l’album qui commence par une intro et fini par l’outro.

Aie : Si vous pensez cela alors vous avez tout compris. Notre album dans sa totalité n’a pas été conçu pour le studio, mais bien pour être joué en concert. Et c’est vrai pour chaque morceau. Chaque son est là pour glacer le sang.

Yukino : Ce sont des morceaux qu’on a fait à 98% en live. Tout ceux qui sont venu à notre concert, et ceux aussi qui n’y sont pas allé pourront apprécier notre album. Les paroles et le morceau, le rapport avec la mélodie… C’est un album tout à fait cohérent.

Hibiki : C’est vrai. C’est un album dont je suis persuadé qu’il ne regroupe que des bons morceaux. C’est une compilation de tout ce qu’on a joué en concert depuis le début de notre formation jusqu’à aujourd’hui. On peut dire que c’est un album fait sur une année (2007).

De la façon dont vous en parlez, nous attendons alors impatiemment la tournée « Sakura no toke ».

Aie : Ca donnera un peu l’impression d’un « Live is sports », parce qu’on va tourner pendant deux mois. Chaque concert me fait penser à une compétition, mais une bonne compétition ! Bien sûr les spectateurs seront venu en ayant déjà écouté notre cd alors l’ambiance sera différente peut être… ? Je me dis que je monte sur scène pour gagner. Et comme récemment j’ai pas bien pratiqué mon instrument, mais j’ai peur qu’un moment donné je sois incapable de sortir un son (rires).

Hibiki : Je suis heureux de pouvoir faire un concert par soir, mais une chose m’inquiète… C’est que ma batterie soit brisée par un membre du groupe (rires). Mais bon je vais bien la protéger pendant la tournée.

Yukino : Je vais découvrir des nouveaux lieux à l’occasion de cette tournée et j’en suis content. Et puis en ce qui me concerne, j’ai tendance à jeter ma basse à la fin d’un concert, alors j’ai peur qu’un jour elle se casse (rires).

Daisuke : Moi je vais m’épuiser autant que possible, c’est pour ça que j’ai déjà préparé ma tombe (rires)

Aie : Pour toi c’est pas « casser son instrument », c’est te casser toi même non ? (rires)

Daisuke : Et bien, je ne vais pas y aller de main morte en tout cas.

Note:
Magical banana: Une personne donne un mot et l'autre doit en donner un autre ayant un raport avec le mot donné. Et on continue la chaine. Ca s'apelle magical banana, parce que le premier mot dont on part c'est "banana".

-Koto-

Paroles: Kokoro iro (Mucc, single Horizont)

2008-03-04T01:46:02Z

Suite à une demande, j'ai traduis Kokoro Iro. Sur le site officiel ils l'ont transcrit par kokoiro, mais je comprend pas pourquoi... Il manquerait une syllabe selon toute logique O_o
Sinon elle était pas évidente à traduire, alors j'espère que j'ai pas fais trop d'erreurs. Normalement je me suis pas trompée (je vous rassure XD )

心色
作詞：YUKKE
作曲：YUKKE
編曲：ムック

いつもの場所未来描き
過ぎる日々　帰り道
人混み彩る街の中を
歩いてく一人世界
生まれ持った十二色未来　想像
今を超えてゆく
なんとなく夢跡描きを
忘れ写実プログラム
浮き沈み街並弾かれ
生きてく事で何想う
あの日描いた青く染められし世界で
見てた景色は嘘じゃない
命　儚し　十一　散夢
またひとつ痩せてゆく球体
愛す事忘れた体で
生きてく事に何想う
あの日描いた青く染められし世界で
見てた景色は
高く空を見上げた今とあの頃
見てた景色を繋いで　いつか

Kokoro Iro

Itsumo no basho mirai egaki
Sugiru hibi, kaeri michi
Hitogomi irodoru machi no naka wo
Aruiteku hitori sekai
Umare motta juuni shoku mirai, souzou
Ima wo koeteyuku
Nantonaku yume ato egaki wo
Wasure sajitsu puroguramu
Ukishizumi machinami hajikare
Ikiteku koto de nani omou
Ano hi kaita aoku somerareshi sekai de
Miteta keshiki ha uso janai
Inochi, hakanashi, juuichi chiyume
Mata hitotsu yaseteyuku kyuutai
Aisu koto wasureta karata de
Ikite yuku koto ni nani omou
Ano hi kaita aoku somerareshi sekai de
Miteta keshiki ha
Takaku sora wo miageta ima to ano goro
Miteta keshikiwo tsunaide.... itsuka

Couleur de l’âme

Toujours au même endroit, je dessine mon futur
Les jours qui passent, le chemin du retour,
Le monde où je parcours seul
Les rues colorées d’une foule de gens,
Mon futur au douze couleurs que je possède depuis ma naissance, l’imagination
Survivra au présent
Sans savoir pourquoi, les esquisses des empreintes de mes rêves
Je les oublie avec un programme d’images réalistes
Balayé par des rangées irrégulières de rues,
Que ressens-tu dans le fait d’être en vie ?
Dans ce monde que j’ai dessiné tout de bleu l’autre jour
Le paysage que j’ai vu n’est pas un mensonge
La vie, éphémère, onze rêves fanés,
Le globe continue encore de se réduire en un seul morceau
Dans ce corps qui a oublié ce qu’est d’aimer
Que pense-t-il du fait d’être en vie ?
Dans ce monde que j’ai dessiné tout de bleu l’autre jour
Le paysage que j’ai vu
Et le haut ciel que j’observe maintenant
Tout deux se rejoindront…. Un jour.

J'ai pas corrigé la version romaji que j'ai faite. Petites erreurs possibles.

J'espère que ça te plaira!

-Koto-

Paroles: Higeki wa mabuta wo oroshita yasashiki utsuu (Dir en grey - Withering to death)

2008-02-26T22:48:09Z

Suite à une demande j'ai traduis cette très belle chanson, qui selon moi, passe assez inaperçue malgré la beauté des paroles. J'ai été assez touchée en la traduisant.
Par curiosité j'ai ensuite jeté un oeil sur la traduction officielle anglaise dans l'album (juste comme ça pour m'ennerver un peu lol). Je suis vraiment déçue par le resultat encore une fois. C'est pas qu'il y a de gros contre-sens, mais ca sent le "vite fait", car le traducteur n'a pas pris la peine de comprendre la logique de la chanson, ce qui fait qu'on est encore en contradiction avec les sujets des verbes. Mais je crois que c'est ma version la plus logique et la plus compréhensible.

J'ai pris les romaji et les Kanji de ce super site qui me sert beaucoup pour Dir en grey.
http://www.amniotic-dream.net/direngrey/lyrics/

悲劇は目蓋を下ろした優しき鬱

詩: 京
曲: Dir en Grey

-紺碧の海に　浮かんだ君に-
生きてる事から　目蓋を閉じる
ゆっくりと吐いた　命は白い
凍てつく心に　誰も触れない

-紺碧の海に　願った君に-
弱いままの君　君は君でいい
響くかな?君へ　錆びてる声が
言葉に出来ない　今を触れていたい

明日が
もう見えない深海よりもより深くそう深く深く深く眠る明日

deep blue
忘れられない事が　きっと辛すぎたから
deep blue
どんな声でどんな言葉で俺に何を伝えるだろう

-紺碧の海に　涙は混ざる-
誰も気付かない　泣いた意味さえ
救えるはずもない　命を感じ
今だけでもいい　生きてください

もう見えない深海よりもより深くそう深く深く深く眠る君

deep blue
いつの間にか傷付く事に慣れすぎた日々
deep blue
冬が眠るあの季節には花束を添えにゆくから　

Higeki wa mabuta wo oroshita yasashiki utsuu

-konpeki no umi ni ukanda kimi ni-
ikiteru koto kara mabuta o tojiru
yukkuri to haita inochi wa shiroi
itetsuku kokoro ni daremo furenai

-konpeki no umi ni negatta kimi ni-
yowai mama no kimi kimi wa kimi de ii
hibiku ka na? kimi e sabiteru koe ga
kotoba ni dekinai ima o fureteitai

asu ga
mou mienai shinkai yori mo yori fukaku sou fukaku fukaku fukaku nemuru asu

deep blue
wasurerarenai koto ga kitto tsura sugita kara
deep blue
donna koe de donna kotoba de ore ni nani o tsutaeru darou

-konpeki no umi ni namida wa mazaru-
daremo kitsukanai naita imi sae
sukueru wa zumonai inochi o kanji
ima dake de mo ii ikite kudasai

mou mienai shinkai yori mo yori fukaku sou fukaku fukaku fukaku nemuru kimi

deep blue
itsu no ma ni ka kizutsuku koto ni nare sugita hibi
deep blue
fuyu ga nemuru ano kisetsu ni hanataba soe ni yuku kara

Une tragédie est une douce dépression qui ferme nos yeux

Tu as fermé les yeux aux choses de la vie
Toi qui flottais sur les mers d’azur
Elle respirait délicatement, ta vie blanche
Ce cœur qui se refroidit, personne ne peut l’atteindre

Toi qui espérais sur les mers d’azur
Tu étais faible et tu étais bien tel que tu étais
Tu l’entends résonner jusqu'à toi n’est-ce pas ? Ma voix toute rouillée
Je n’arrive pas à m’exprimer avec des mots, je veux sentir le présent

Les lendemains,
Ce sont des lendemains de sommeil profond, profondément, si profondément, plus profond encore que les océans déjà hors de ma vue

Deep blue
Tout ce que je ne peux pas oublier, ce sont des souvenirs bien trop douloureux
Deep blue
Dis moi quelque chose, peut importe avec quels mots, peut importe avec quelle voix

Mes larmes se mélangent dans les mers d’azur
Je ne vois personne autour de moi, je ne réalise même plus le sens de mes larmes
Je n’attend pas d’être aidé, je ressens la vie
Rien qu’un instant ! cela m’irait, s’il te plaît ! sois en vie

Tu dors profondément, profondément, si profondément, plus profond encore que les océans déjà hors de ma vue

Deep blue
Sans prévenir viendront les jours où je ne serais que trop habitué au fait de souffrir
Deep blue
Lorsque que viendra l’hiver, cette saison endormie, je viendrais te déposer un bouquet de fleur.

-Koto-